Sta Arte e Don Ophício

TED Talks: Hans Rosling e a máquina de lavar roupa mágica

2011-05-09T20:01:00.001+01:00

Arte que se ouve: "Fortune Faded", Red Hot Chili Peppers

2011-05-04T20:06:00.002+01:00

Arte que se ouve: "Just breathe", Pearl Jam

2011-05-04T19:46:00.003+01:00

Comecei a ouvir Pearl Jam no início dos anos 90, quando explodiu a onda grunge.
Hoje, 20 anos mais velha, continuo a ouvir Pearl Jam. Continuo a identificar-me com a sua sonoridade. Envelheceram. Estão mais melódicos. Por mim, tudo bem. Se envelhecer é acrescentar harmonia, melodia e profundidade ao que somos, está mesmo tudo bem.

Arte que se ouve: "Times like these", Foo Fighters

2011-05-04T19:42:00.000+01:00

TED Talks: Halla Tomasdottir - Uma resposta feminista ao colapso financeiro da Islândia

2011-05-04T02:27:00.003+01:00

Ando de tal forma inspirada com as TED Talks, que decidi conceber mais uma nova rubrica, intitulada simplesmente de TED Talks, que servirá para difundir algumas intervenções.

Esta, a primeira de todas neste espaço, é a resposta de uma islandesa, co-fundadora de uma empresa de serviços financeiros que sobreviveu à crise financeira vivida pela Islândia por se seguirem por uma explícita linha de valores, numa visão feminista e de apoio à diversidade.

Inspiração: TED (Technology Entertainment Design)

2011-05-03T23:55:00.003+01:00

Acredito no poder das ideias. Em especial na magia contida nas boas ideias. Uma boa ideia é universal e pode ter uma repercussão exponencial.
Por isso é importante a disseminação das ideias a nível global, provocar o debate, estimular o pensamento, desafiar as mentalidades.

Por isso, escolho o TED como algo que me inspira. TED começou como a convergência entre Tecnologia, Entretenimento e Design - um conjunto de conferências que teve o seu início em 1984. Na sua 1ª edição foram apresentados o primeiro computador da Macintosh, o compact disc da Sony e, o matemático Benoit Mandelbrot apresentava o seu trabalho com fractais.

Hoje, TED define-se como uma comunidade global, que acolhe pessoas de todas as disciplinas e culturas que se revejam numa missão de um conhecimento mais profundo do Mundo.
Hoje, a marca TED é mais poderosa e conhecida do que nunca. TED é também TEDActive, TEDGlobal, TEDFellows, etc, etc... Existe um mundo TED que hoje alcança e é seguido por milhões de pessoas. Isto deve-se sobretudo às TED Talks - a plataforma online que permitiu partilhar as participações, as ideias, com o Mundo e, que rapidamente conquistou um maciço número de seguidores.
No entanto, todo o Universo Ted rege-se pela mesma missão primária: Disseminar ideias.

Podem conhecer o TED em profundidade em www.ted.com

Arte que se ouve: "Rolling in the deep" de Adele

2011-05-03T22:23:00.002+01:00

Este é um pop com substância. Uma vocalista que se apresenta pela voz, pela sua pujante voz, sem grandes artifícios nem jogos de imagem.

Adele é uma compositora e cantora britânica, de 22 anos. É fã de Etta James e Peggy Lee entre outros nomes da Jazz e Soul e isso denota-se na profundidade da sua própria voz. Gosta de poesia.
Foi descoberta pelas editoras discográficas através da sua página no
MySpace.
O tema "Rolling in the deep" integra o seu novo albúm, intitulado "21".

Arte que se lê: "O estado em que estamos" de Luís Marques Mendes

2011-05-03T20:10:00.006+01:00

Entre numa livraria, numa qualquer, e verá nos títulos que ocupam os escaparates um excelente indicador do presente estado do Mundo, do País, da Sociedade, do ponto em que se foca o pensamento e as preocupações das pessoas neste exacto momento.
Não é de estranhar que, no contexto social, político e económico em que nos encontramos, tudo o que não esteja relacionado com este seja passado para segundo plano.

Proliferam as biografias de figuras políticas, revive-se Abril em paralelismos com a comtemporaneidade, multiplicam-se as análises da situações, os livros de opinião e pontos de vista por parte de nomes da política e economia. A crise prova ser uma excelente oportunidade para quem escreve sobre a crise.

E é natural que este fenómeno aconteça. Pessoalmente, nunca senti tão grande necessidade de me informar, de ler, de absorver informação sobre estas temáticas.

Contudo, quando me vi confrontada com as imensas ofertas neste campo, confesso que me foi difícil encontrar um livro que atendesse plenamente às minhas necessidades.
Tinha que ser um livro que focasse a situação que vivemos no panorama nacional ao invés de se perder numa narrativa da crise enquanto fenómeno global.
Tinha que se afastar o mais possível de um discurso partidário, o que é imensamente complicado, visto que muitas das publicações que se encontram são, acima de tudo, discursos demagógicos, formas de um porta-voz partidário usar o livro como veículo propagandista para o programa defendido pelo seu partido político.
Por fim, tinha que ser coerente, apresentar dados e as fontes dos mesmos.

Acabei por optar pel "O estado em que estamos" de Luís Marques Mendes.
Atraiu-me especialmente pela capa, onde diz "a análise sem rodeios de um país em crise e das soluções para o resgatar". Eu, como pessoa sem afiliação partidária, (embora simpatizante de orientação mais à esquerda), céptica e desencantada quanto ao desempenho dos nossos políticos, senti-me naturalmente atraída pela possibilidade de alguém que conhecemos do exercício político finalmente se chegar à frente com a apresentação de propostas concretas, de soluções.
Pareceu-me ser um exercício interessante, verificar se aquela figura conhecida pela sua ligação com o PSD e eu própria, com ideias muito próprias quanto ao rumo que o país precisa tomar, encontraríamos pontos em comum ou seríamos definitivamente duas linhas paralelas.

Acabou por ser um exercício muito positivo. Sim, encontrei pontos de discordância. Encontrei mais pontos comuns do que aqueles que esperava, confesso. A escrita é clara, apresenta dados. Apresenta e disseca o que acredito ser a nova linha de pensamento do PSD. O que não é negativo. Aliás, todos os partidos deveriam comunicar claramente, de forma fundada, as suas crenças e estratégias, as suas soluções ao invés de se perderem em confrontos inter partidários.

Aqui fica um excerto:

"Lavar a cara dos partidos

Há anos que sustento que a escolha de candidatos a eleições - seja para a a Assembleia da República, seja para as Autarquias locais - deve ser feita na base de rigorosas exigências éticas. Afinal, a política deve ser um exercício de permanente compromisso com um código de valores, donde sobressaem a seriedade e a integridade.

Não me tenho limitado a dizê-lo. Eu próprio tenho dado o exemplo de praticar e fazer afirmar estes princípios. Em 2005, nas eleições autárquicas de então, tomei mesmo a decisão de afastar alguns candidatos, sabendo que corria o risco de perder algumas eleições.

Fi-lo para defender a ética e seriedade no exercício da vida política. Fi-lo com a convicção de que o poder pelo poder, exercido sem ética e sem obediência a um código de valores, não serve para nada. E fi-lo ainda com a certeza de que às vezes é preciso correr o risco de perder uma eleição para dar uma "pedrada no charco", desafiar a consciência colectiva e afirmar uma linha política.

Nesta linha de coerência, considero chocante para os cidadãos e uma vergonha para a democracia que o Parlamento, ao fim de todos estes anos, não tenha tido a coragem de aprovar a legislação que impeça que pessoas a contas com casos graves na justiça possam candidater-se a eleições.
A questão é simples de explicitar: pessoas acusadas, pronunciadas ou condenadas judicialmente por crimes especialmente graves (corrupção, peculato ou fraude fiscal, por exemplo) não têm condições de prestígio, credibilidade e autoridade para exercerem cargos políticos, gerirem dinheiros públicos ou representarem o interesse público. São maus exemplos para a sociedade e péssimas referências para a vida política. Têm uma imagem de credibilidade ferida de morte. Envenenam a atmosfera democrática. Revoltam os cidadãos e afastam-nos ainda mais da particiapção política.

E não se diga, como às vezes é vox populi: aquele não é sério mas faz obra! Considero isso um disparate degradante. Há felizmente muita gente na política que é séria e faz obra. A seriedade não é imcompatível com a capacidade de realização. Muito pelo contrário. A obrigação de quem dirige ou legisla é incentivar a seriedade. Nunca pode ser a de pactuar com a imoralidade, a ilegalidade ou a falta de escrúpulos.

Todos os partidos, em regra, subscrevem esta análise. Vários tomaram mesmo a iniciativa de apresentar projectos de lei para impedir candidaturas de cidadãos enquadrados nestas circustâncias, ou seja, as candidaturas de cidadãos a contas com casos graves na justiça.

Apesar disso, passam os anos, sucedem-se as eleições, terminam as legislaturas e nenhuma lei é aprovada. Mantém-se o clima de impunidade e o patrocínio de situações absolutamente imorais.

Mais grave ainda. O Parlamento acaba de aprovar um conjunto de leis de combate à corrupção, da iniciativa de vários partidos. Só que, uma vez mais, fez vista grossa a esta questão e deixou na gaveta projectos de lei para impedir a candidatura de pessoas com casos graves na justiça, não tendo tido a coragem de separar o trigo do joio.

Tudo isto é escandaloso. Tudo isto é uma afronta à decência política e à dignidade democrática, Uma vergonha. Num ano em que a República celebra 100 anos de existência, este comportamento fere gravemente os mais elementares princípios da ética republicana.

Só há uma conclusão a tirar: os partidos, todos eles, apregoam a credibilidade, mas não a praticam; falam de seriedade mas pactuam com a sua falta; disem defender o interesse geral mas acabam a proteger os amigos, os compadres e os enteados políticos; proclamam a transparência e a verdade mas decretam a política da mentira e do compadrio; são coniventes com práticas e comportamentos que incentivam a corrupção.

Esta crise de valores é séria e profunda. Ela está a minar gravemente a qualidade da democracia, a indignar os cidadãos, a cavar uma ruptura preocupante entre os eleitores e os responsáveis políticos.
Com a agravante de que os partidos são cúmplices desta degradação absolutamente intolerável.
É tempo de dizer BASTA."

in "O estado em que estamos", de luís Marques Mendes, matéria-prima edições

Arte que se vê: "Inside Job", de Charles Fergunson

2011-04-29T02:40:00.005+01:00

Não há boca no mundo que não soletre crise, que nela se debruce, se rebole, que não rumine este termo tão globalizado, a maioria das vezes sem saber do que fala exactamente.
E a ignorância é geral. Todos sabemos que a vida está mais cara, falamos de défice, questionamo-nos sobre a próxima subida de impostos, da renda da casa, do pão, dos cortes nos salários. Todos nós sentimos a crise, mas não a entendemos verdadeiramente. Sabemos que dói, mas não como surgiu este mal, esta doença que se entranhou em todo o lado.
Se forem como eu, (e eu que são pois este mundo global nos presenteia com semelhanças), hão-de sentir que quem se dirige às massas com o diagnóstico das nações, soa mais a charlatão do que a médico, que alguma coisa não bate certo.
E eis que surge este fantástico filme / documentário.

Se forem como eu, não o vão querer deixar de ver. Vão querer saber toda a verdade, independentemente das implicações. Se forem como eu, vão ficar boquiabertos, estupefactos, zangados, enojados até. Sobretudo agradecidos por haver quem nos tire a areia dos olhos, porque se a ignorância facilita a entrada no Céu católico, enquanto estamos por aqui só nos dá é chatices.

Crónica da Carica: 3D? Não, obrigado.

2011-04-29T01:30:00.004+01:00

Uma ida ao cinema sempre foi para mim sinónimo de um bom programa. Para mim, preferível a uma ida a uma discoteca, e tão satisfatório como um jardim ou museu.
Tenho gostos simples. E nunca foi tão difícil ter gostos simples como agora. Em qualquer coisa que se busque...
É quase impossível encontrar um par de jeans que não estejam cravejados de adornos, que não sejam adelgaçantes ou tenham efeito push up, com cinturas demasiado subidas ou perigosamente descidas. Já não existem vestidos e camisolas, mas um híbrido maxi camisola/ mini vestido que assenta de uma forma descabida a quem tem mais de 12 anos. A malfadada semântica que ao dar origem ao termo "leggings" faz com que mulheres de todas as idades percam a noção do ridículo e saiam à rua em collants, convencidas que são calças. As 1500 aplicações que existem em todos os telemóveis, tornando marginal e cada vez mais difícil de efectuar a função básica para que foram inventados - as chamadas telefónicas.

No meio de tudo isto e muito mais, sugiu a tecnologia 3D, tornando tão, mas tão mais difícil retirar prazer de uma ida ao cinema. Não que eu seja uma purista: não me incomodam as pipocas, até aprecio, algum sussurrar na sala, as gargalhadas espontâneas em grupo, tudo numa dose razoável faz parte da experiência salutar do visionamento de um filme enquanto experiência em grupo. Mas não gosto do 3D nem por nada...

Não acho minimamente higiénico partilhar óculos com estranhos. Sabe-se lá em que caras, em que peles é que estes andaram. E até que ponto é que esta tecnologia é inofensiva, a dor de cabeça e de olhos, as tonturas e naúseas com que saí da minha única experiência em 3D, (jurei para nunca mais!), deixa-me a pensar o contrário.

Entristece-me sentir que, ou nos deixamos levar na maré das tendências, ou ficamos de fora. Por mais que goste de ir ao cinema, o cinema está a morrer para mim, está a deixar de fazer parte dos meus programas. Cada vez existem menos opções em cartaz para quem não quer alinhar no 3D.
Infelizmente a política de no mesmo cinema se encontrar a versão "normal" e em 3D do mesmo filme já se extinguiu, extinguindo-se a liberdade de escolha do consumidor.

Igualmente, outra consequência da tecnologia, é a diminuição da qualidade dos próprios filmes. Cada vez se dá menos importância à qualidade do argumento ou do desempenho dos actores, agora conta é inserir cenas que exibam de uma forma fantástica as potencialidades do 3D na interacção com o público, mesmo que estas não tenham qualquer ligação lógica com o filme.
Sim, porque nem todos os argumentos casam na perfeição com esta tecnologia. Embora o consiga conceber em algo como Matrix, ou Avatar, dificilmente pode ser encarada como uma panaceía a ser tomada por filmes de A a Z.

Filmes sim, mas em casa, cada vez mais.

Não sou a única a pensar assim! hehehe:
http://www.newsweek.com/2010/04/30/why-i-hate-3-d-and-you-should-too.html

Arte de Bem Comer: Restaurante "O Lagar da Cerveja", Terrugem, Sintra

2011-04-27T00:10:00.002+01:00

Fica na Av. 29 de Agosto na Terrugem. À beira da estrada, é impossível não reparar num edifício amarelo de dois pisos, simples mas bem cuidado. Recente.
Apresenta-se através de um letreiro como restaurante marisqueira "O Lagar da Cerveja".
No lugar que hoje ocupa, há muitos anos atrás, num edíficio térreo de um branco sujo e muito mais singelo encontrava-se o primeiro restaurante "O Lagar". Hoje, sobrevive apenas na memória de muitos que, como eu, rumavam a terras saloias para um cabrito à lagar.
Eu era criança, mas ficou-me na memória os almoços com os meus pais, entre rodas de carroças, pratos de barro, latoarias, artesanato e quinquilharias que enchiam as paredes e os tectos. Bocados de uma vida rural passada, uns mais sucata que outros, que agora encontravam uma nova serventia. Não só decorativa, mas também educativa, por todos os gaiatos e gaiatas, como eu na altura, que inquiriam sobre a natureza, forma e função de todos os badalos, peças e pecinhas.
Esse primeiro, morreu com o dono. Lá ficou à beira da estrada, de um branco mais sujo e com sinais mais evidentes de abandono e ruína de ano para ano.

Este novo "lagar", novo e luminoso, é de momento o meu restaurante favorito. Pelo espaço, pela comida, pelo atendimento. A comida é bem confeccionada, as doses generosas e o preço razoável. Na ementa, para além de uma boa selecção de carnes, peixes, mariscos, sobremesas, a oferta de pratos do dia é variada e também uma boa escolha.
Quanto ao preço, são semelhantes aos praticados num restaurante chinês, ou seja, em conta. Existem muitos pratos por menos de 8€, e as sobremesas menos de 2€.
É um dos únicos restaurantes onde me atrevo a fazer refeições em grupo, porque cada um pede o que quer, e é certo que todos saem satisfeitos.

A cozinha, no piso térreo, separa-se da sala somente por vidros, sendo possível observar sem qualquer constrangimento a preparação dos alimentos.
A decoração, é sóbria e acolhedora. Tem zona para não fumadores e fumadores.

Sabe-me bem ir ao Lagar. Começar por um queijo seco alentejano, e fatias de um pão verdadeiramente bom. Tudo isto de forma informal e descontraída. Continuar com um polvo à lagareiro, (e eu que sempre achei que não gostava de polvo!), um cozido à portuguesa, um bife à cortador, peixe grelhado, rolo de carne...
Não faltam opções, inclusivé quanto às sobremesas: doce da casa, doce da avó, serradura, baba de camelo... A conta final, para dois, cerca de 25€.

Site: http://www.olagardacerveja.com/inicio.php

Crónicas da Carica: Insuficiência Renal Felina

2010-08-13T00:58:00.012+01:00

( Eros, Ulisses e Zeus)

Até este momento, tenho andado a adiar escrever sobre este tema - a insuficiência renal nos gatos. A adiar porque, mentalmente, ainda estou a tentar digerir esta coisa maldita que, não me deixou melhor alternativa que eutanasiar o meu gato Eros. A adiar, para ganhar tempo e alguma distância, porque não quero ficar linhas e linhas a divagar sobre a infinita dimensão do amor de um humano pelo seu gato, e desse gato pelo seu humano. Não que as histórias de amor, mesmo com um final triste, não tenham mérito, mas o objectivo desta partilha é outro.
Assim como eu, após receber o diagnóstico do Eros, corri para o computador à procura de informação, de pessoas com experiências semelhantes, também entendo que tenho o dever de continuar esta corrente.

Trata-se de uma doença que, não tendo cura, a esperança de um gato conviver com a mesma mantendo alguma qualidade de vida reside, acima de tudo, no facto de esta ser detectada o mais rapidamente possível. A quem me lê, o meu apelo é que não esperem que o gato mostre sintomas. Porque quando assim é, muito provavelmente será tarde demais. Por mais que eles protestem, e não gostem de ir ao veterinário, a melhor prevenção será sempre fazer um check-up anual, fazer uma colheita de sangue para ver como estão os valores de ureia, creatinina e fósforo. Acreditem que é a única forma.

Os gatos nunca se queixam. São maravilhosos a esse ponto. O próprio organismo tenta compensar qualquer deficiência. Quando por fim o animal se começa a mostrar apático, com perda de apetite e de peso, a beber demasiada água, o mais provável é que 75% dos rins já não funcionem.

O nosso Eros, durante os cerca de 6 anos que esteve connosco, foi sempre um gato bastante activo, mimalho, muito falador e brincalhão. Nunca nos deu motivos, também por alguma ignorância nossa, para desconfiar que padecia desta doença. Nunca associámos o seu gosto por beber água, que sempre teve, a nenhuma doença. Também porque nunca o vimos sem falta de apetite, ou a vomitar muito, ou sem ir ao caixote, ou qualquer outra coisa que nos alertasse.
Depois da tosquia deu para perceber que estava mais magro. Começou a ter alguma perda de apetite. De início nada de alarmante, até porque com as ondas de calor que já vivemos este Verão não seria de esperar outra coisa.

Subitamente, a perda de apetite tornou-se preocupante. Só queria água. Perseguia-nos até à cozinha. Miava quando abriamos a torneira ou o frigorifico. Sempre, sempre a pedir mais água. Comecei a dar-lhe os patés favoritos todos os dias. De cada vez que abria uma nova lata conseguia algumas lambidelas, mas nada de entusiasmante. Lá trincava dois ou três croquetes. Uma pálida visão do gato que corria de cada vez que ouvia abanar o saco da ração e, que comia como um alarve.

Fui aconselhar-me junto da veterinária. Sabendo o quão traumática é para eles cada ida ao veterinário, a luta para os enfiar na transportadora, o stress porque passam, fui sozinha. Voltei com uma bisnaga de Felovite II - uma pasta que é um suplemento vitamínico e mineral e que, deveria abrir-lhe o apetite e, com a advertência de o levar a uma consulta caso ele não voltasse ao normal num prazo de dois dias.
Obviamente não funcionou.
Passados os dois dias, ele estava mais apático: o gato que corria sempre para cima de mim mal me deitava no sofá e "amassava o pão" na minha barriga, preferia ficar deitado numa poltrona.

A 4 de Agosto lá fomos nós até à Clínica Veterinária. Embora ele resmungasse, consegui enfiá-lo na transportadora à primeira. Não era um bom sinal. Aquele gato costumava ter uma força muscular brutal que nos impedia de o forçar a qualquer coisa.
Já no consultório o primeiro exame foi a pesagem. Embora não fosse pesado há bastante tempo, a diferença era assustadora. O Eros já não pesava cerca de 5 quilos, mas sim 3,750.
As análises sanguíneas confirmaram o pior - insuficiência renal crónica.
A creatinina, (que é uma molécula química derivada do metabolismo muscular e eliminada exclusivamente pelos rins, daí valores elevados serem indicadores de insufiência renal), cujo normal seria encontrar-se entre 0.8 e 2.4 estava a 10.6 mg/dL.
A ureia, (outro indicador importante, porque é filtrada pelos rins), deveria situar-se entre os 16 e os 36, e estava de tal forma elevada que a máquina não conseguiu ler o valor exacto, apenas dar o indicador de que era superior 130 mg/dL.
O último indicador - o fósforo - deveria encontrar-se entre 3.1 e 7.5 e estava a 16.1 mg/dL.

Valores assim tão elevados indicavam não só insuficiência renal, mas sim um estado crónico da doença, ou seja, algo que deriva de uma situação já prolongada. Seria aguda, se tivessemos tido a sorte de despistar a doença no início.
Naquele mesmo minuto ficou decidido que o Eros ficaria internado, a soro, na esperança de se conseguir valores mais normais nas futuras análises. Igualmente, seria feita uma ecografia, que permitiria ver o estado dos rins. Nesta altura, a maior esperança residia no facto de que um rim estivesse suficientemente saudável para em conjunto com alimentação específica, (as rações renais), injecções subcutâneas frequentes de soro e mais alguns remédios lhe dessem mais uns anos de vida com qualidade.

Aproveitei para fazer à nossa veterinária todas as perguntas que me ocorreram. Perguntei-lhe o que fiz de errado, como poderia ter sido melhor guardiã e ter evitado este diagnóstico. Pelos vistos, a insuficiência renal atinge cerca de 80% dos gatos. Não se sabe exactamente porquê. A genética tem influência, é mais comum em gatos a partir dos nove anos de idade, mas pouco mais se sabe. No entanto, por ser tão comum, sabem com o que podem contar, quais são os casos que inspiram alguma esperança e os que não.
Mas nunca se desiste enquanto há o vislumbre de uma luz no fundo do túnel. Então lá ficou o Eros na enfermaria.

Nunca perdeu os traços da sua personalidade única e especial. Escondia a cabeça debaixo da caminha, ou de uma toalha, mas quando me via arrebitava. Sempre disposto a muitas festas e turras, a muitos beijos ruidosos na cabeça. A falta de apetite era mais um motivo de preocupação. Durante os dias que esteve internado, não o consegui fazer comer mais do que meia dúzia de pedacinhos de ração. Questionámo-nos se seria o stress de estar num ambiente estranho.

As segundas análises a 6 de Agosto foram animadoras. A creatinina, a ureia e o fósforo continuavam super elevados, (8.8; 121; 8.8), mas tinha havido uma descida. Segundo a veterinária era extremamente positivo havendo apenas estado dois dias a soro.
Nesse mesmo dia assisti à ecografia. Quis estar com ele para o manter mais calmo, e para obter a informação em primeira mão, sem esperas. O resultado foi negativo. A imagem de um rim normal e saudável deixa ver algumas ramificações. A imagem apresentada dos rins eram de duas massas amorfas, escuras, e isso significa que os orgãos não estavam operacionais, tinham ambos entrado em total falência.
A pouca esperança que restava dependia totalmente do Eros. Mais do que nunca era crucial que ele recuperasse o apetite. Não um bocadinho, mas totalmente. Era algo que não iria acontecer na enfermaria, porque aquele malandro até arranjava maneira de vomitar ou cuspir a pasta Renalzin usada para lhe baixar os níveis de fósforo.
Já nem a táctica de lhe esfregar paté no nariz funcionava, porque ele simplesmente deixava-se ficar sujo, sem se lamber.

Logo a 4 de Agosto, a veterinária falou-me sobre o transplante renal em gatos. Mal cheguei a casa pesquisei na internet sobre essa cirurgia. Aliás, todo o meu tempo quando não estava na clínica, era usado em casa a pesquisar sobre esta doença e as terapêuticas. Trata-se de uma intervenção bastante recente em Portugal. Caso seja já realizada no nosso país, (fiquei sem esta certeza), será no Hospital Veterinário Principal. O processo consiste em retirar um rim saudável de um gato dador e transplantá-lo para o gato doente, sem lhe retirar os rins em mau estado. O dador pode ser um gato da família, ou esta deve adoptar o dador.
Foi uma hipótese que eu e o meu marido colocámos de parte. Se por um lado, não nos parece justo retirar um rim a um gato saudável, ainda mais se a probabilidade de um gato padecer de insuficiência renal é tão grande e quase certa na velhice, estariamos dessa forma a ficar com dois gatos condenados, pois teriam ambos só um rim. Isto se o transplante fosse bem sucedido. Simplesmente sentimos que era muito errado fazer de Deus nesta situação, e encurtar a vida de um gato aparentemente saudável para estender um pouco a vida de outro.
A outra vertente é a económica. O transplante custa 10000 euros.

Como a clínica veterinária encerra aos domingos, fomos buscá-lo sábado à tarde. Na melhor das hipóteses esperávamos que, em casa, num ambiente familiar ele acalmasse e mostrasse apetite. Se juntarmos a isso a esperança de que injecções subcutâneas de soro bastante frequentes, continuassem a ter a mesma eficácia que o soro demonstrara ter, aí estava a nossa estratégia para vencer esta guerra.

Chegámos a casa munidos de Renalzin, saquetas de ração renal da Hills e da Royal Canin, paté renal da Royal Canin, seringa para dar Renalzin à força, saco de soro e muitas agulhas extra para lhe fazer a fluidoterapia.
A veterinária mostrou-me no consultório como aplicar o soro. Não deverá ser difícil para quem não tem um medo patológico de agulhas como nós. Basta colocar o saco do soro mais alto do que o gato para que o soro corra. Pegar numa prega de pele na zona das costas, mais ou menos entre as omoplatas, espetar a agulha que está colocada no tubo que liga ao saco do soro na prega com o cuidado de esta não passar de um lado a outro, ligar o soro e esperar até que o animal fique com um "saco", uma "mochilinha" cheia de soro nas costas. O objectivo é hidratar o animal, e fazer com que os níveis de fósforo, creatinina e ureia baixem.

Mal chegámos a casa, servi-lhe das duas rações renais. Ele comeu e bebeu, estava animado, embora magro e fraco. O irmão, Zeus, ou não o reconhecia ou sabia que algo estava muito errado com o Eros, então fugiu dele e bufou-lhe, até ao fim. Talvez seja um mecanismo de defesa, um instinto animal, a ostracização, a distância dos que acabam por não sobreviver.
Foi um castigo dar-lhe o Renalzin. A animação foi breve. Após aquela alegria à chegada, recusava-se a comer e a beber. O pior é que ele era atraído para a zona da comida, miava, mas cheirava o conteúdo das taças e continuava a miar. Mesmo com paté, leite para gatinhos ou a ração habitual que ele tanto gostava, o resultado era o mesmo.
Nessa mesma noite decidimos que o melhor seria levá-lo ao veterinário, logo na segunda feira, para o eutanasiar. O ano passado, em finais de Julho, o nosso Ulisses, que há anos vinha sofrendo de gengivite crónica e tinha que levar uma injecção de dois em dois meses, acabou por falecer em casa, depois de o trazermos do internamento, também a um sábado a tarde. Estava muito debilitado, com dificuldade em respirar e em mover-se. Se pudesse voltar atrás, teria exigido uma eutanásia muito antes de ele chegar aquele ponto. E foi uma lição que nunca esqueceremos, e um choque que nunca será totalmente ultrapassado.

Adoptar um animal é sinónimo de emoções e momentos nada menos que maravilhosos. Também encarreta dores de cabeça e dificuldades, mas nenhuma como esta. Optar pela eutanásia é difícil. É ter que ser racional num momento em que nos afundamos em emoções. No caso do Eros tratava-se de lhe conceder um fim compassivo, antes que maiores sofrimentos e dores surgissem. Era não querer vê-lo ser devorado pela doença. E, sendo a Insuficiência Renal uma doença progressiva e degenerativa, tinhamos a certeza que cada dia que passasse ele estaria notavelmente pior. Mantê-lo indefinidamente internado não seria a qualidade de vida que ele merecia. Isso seria cruel para com ele, e uma demonstração de egoísmo da nossa parte e não de amor.

Não foi uma decisão instantânea. Desde o primeiro dia que ele ficou internado, que as mensagens de uma amiga com o curso de auxiliar de clínica veterinária foram essenciais para acordar o meu lado racional, me colocar os pés na terra.
Avisou-me que em 10 anos nunca viu um gato sobreviver anos com esta doença, avisou-me que se lhe receitassem Lipocortinolo tinha chegado o momento de ele parar de sofrer, que não alimentasse muitas esperanças devido aos contornos da situação, e que estivesse atenta, porque a maioria dos veterinários, senão todos, tendem a aproveitar-se da falta de conhecimento das pessoas, para eles estudarem e nós pagarmos a conta.

Sei que tentámos tudo o que era possível numa situação cujo o triste fim seria inevitável. Enquanto internado fiz-lhe Reiki, brinquei muito com ele, para que se mantivesse positivo e nunca perdesse a vontade de viver, pois presumo que essa força seja tão importante na recuperação dos animais como é na dos humanos, rezei muito por um milagre.
Domingo foi o dia da despedida. Não o quis stressar com a toma de medicamentos. Para quê fazê-lo se não iria alterar o resultado. Quis apenas que ele tivesse um dia feliz. Só bebia água com gelo, então dei-lhe gelo todas as vezes que me pediu. Muito colo, mimos, abraços e beijos.

Quando chegou a manhã de segunda feira, dia 9, levantei-me muito antes da hora de abertura da clínica. Queria passar todos os momentos possíveis com o Eros. Continuava a pedir um milagre, um sinal qualquer do Anjo da Guarda. Quando liguei a televisão, parei casualmente num programa de história e a primeira coisa que ouço é: "o amor é maior do que a morte."
Não podia ser coincidência, porque coincidências não existem. O meu Anjo da Guarda usou a televisão para que me dizer aquilo que eu precisava ouvir para me trazer algum conforto e paz: "o amor é maior do que a morte".

Passava das onze e meia, talvez ainda mais próximo do meio-dia quando a veterinária confirmou que já estava. Estive sempre com ele, todos os segundos. Foi-se a olhar-me nos olhos. Não foi pacifíco, rápido e indolor como qualquer uma de nós, naquele consultório, naquele momento, tinha desejado mais que tudo. Ele estava stressado e hipotenso, logo foram precisas muitas tentativas, três patas e uma sedação, para se conseguir colocar o cateter.
A veterinária pedia-lhe desculpa. Eu fazia tudo por tudo para lhe dar o maior conforto possível.
"Há quem não queira assistir, quem não aguente". Mas era o mínimo que eu podia fazer. Adoptámo-lo e o irmão, ainda bébés. Levantava-me várias vezes durante a noite para o ensinar a comer sólidos. Era o meu menino. Arisco, só em mim procurava colo. Era o mínimo que poderia fazer, assumir o papel de sua guardiã, de sua mãe adoptiva, de quem o tenta confortar e lhe demonstra amor até ao último suspiro. Chorei, regressei a casa com os olhos inchados, mas em paz.

Arte que se visita: Mirandês - A segunda língua oficial de Portugal

2010-08-03T01:56:00.006+01:00

Se soubisse l Padre Nuosso
Cumo sei cantar cantigas,
Andaba siempre rezando
Pu l'alma de las raparigas.

Quien quejir ir pa l cielo
Nun diga que nun ten tiempo,
Puode andar ne l sou serbício
I cun Dius ne l pensamiento.

You pedi la muorte a Dius,
El dixo que nun me la daba:
Que le pedisse la salbaçon,
Que la muorte cierta staba.

Mie Mai de l cielo balei-me,
Que la de la tierra nun puode:
La de l cielo inda stá biba
La de la tierra lhougo muorre.

Cuquelhadica amarradeira,
Nun te amarres ne l adiles:
Que ls pastores son mi malos,
Puodan-te partir ls quadriles

.

Tenho uma "costela" transmontana, o que significa que reconheço bem o espírito desta gente. São pessoas que de certo modo parecem, elas próprias, terem nascido do útero das serras, feitos da mesma rocha. Estas serras dão à luz gentes que, embora de poucas palavras, são pessoas de palavra. Sérias, teimosas, conquistadoras, trabalhadoras, empreendedoras e quase impossíveis de convencer de algo se já se tiverem decidido pelo contrário.
Para mim são os verdadeiros herdeiros de Viriato e do seu espírito.
Não me admira nada que seja então, na região Trás-os-Montes, no nordeste de Portugal, mais precisamente na terra de Miranda de Douro que tenha sido preservadaa língua mirandesa.

"Em terra de boas e ricas tradições, num canto do Nordeste português, fala-se uma língua com um corpo gramatical perfeito (fonética, fonologia, morfologia e sintaxe próprias) que, sem ser portuguesa, vem do tempo da formação de Portugal (século XII): é o mirandês ou língua mirandesa.

De raiz latina (latim falado no Norte da Península Ibérica) e fazendo parte do grupo dos dialectos leoneses, manteve-se, até hoje, por ter vivido à margem desse grupo linguístico e do país a que pertence (acasos da História e entraves geográficos). Em finais do século XIX, descrevia-a José Leite de Vasconcelos como "a língua do campo, do trabalho, do lar, e do amor entre os mirandenses".

Hoje, é usada no dia a dia por 15.000 pessoas das aldeias do concelho de Miranda do Douro e de três aldeias do concelho de Vimioso, num espaço de 484 km2, estendendo-se a sua influência por outras aldeias dos concelhos de Vimioso, Mogadouro, Macedo de Cavaleiros e Bragança

Esta Segunda língua oficial de Portugal já tem uma convenção ortográfica."

Mas, Miranda é uma terra rica em tradições próprias, em peculiares expressões na gastronomia, no artesanato, nas festas dos povoados, em usos e costumes ímpares que a tornam absolutamente inimitável e de um enorme valor.

Os Pauliteiros:

"As famosas danças dos Pauliteiros de Miranda são uma vaga reminiscência das danças pírricas dos guerreiros da Grécia antiga. Imprevista, variada e colorida, a coreografia exige grande destreza dos dançarinos. É, na verdade, uma dança essencialmente guerreira e a sua origem não é certamente nova. Ela é tão velha como o Homem na Península Ibérica. Em mangas de camisa oito homens rudes trazem flores nos chapéus de largas abas, nas costas e nos ombros, encanastrados, fitas de várias cores berrantes. Cada uma representa uma flor: a vermelha, uma rosa, a azul, uma violeta, a branca, uma açucena e a amarela representa o rei. Em cada mão um pau grosso como cabo de martelo, curto como batuta. Avançam, como se caminhassem em campo vasto, à frente de um exército e a dança rompe num arranco de corações em fogo."

Raça Mirandesa:

"A raça bovina mirandesa é a mais notável de Portugal pelas suas aptidões de trabalho, de engorda e de reprodução, e ainda por ser a que apresenta exemplares mais finos, elegantes e bem proporcionados em todos os seus membros. O boi mirandês de raça fina deve ter segundo se diz na região:
três pequenos - cabeça, testa e agulha;
três grandes - meleneira, pelindrengues e estriga de rabo;
três curtos - focinho, pescoço e perna;
três largos - tromba, nuca e «nalgas»;
e três direitos - espinhaço, cana do nariz e perna."

Burro mirandês:

"O burro mirandês é uma raça com características singulares que se encontra em vias de extinção, restam apenas cerca de mil exemplares. Isto levou a que a União Europeia (UE) a considere “raça protegida”.

Actualmente está a ser utilizado na terapia de crianças com problemas especiais. A experiência desenvolvida numa aldeia de Miranda do Douro começa a dar frutos, principalmente no que toca à relação dos mais novos com o exterior.

As características do Burro de Miranda são em resumo:

Altura elevada superando os 1,35 cm ao garrote;

Extremidades do corpo muito grande, com cabeça volumosa, orelhas grandes e fortes, cascos amplos e uma cauda longa;

Pelagem castanha escura, com gradações mais claras nos costados e face interior do tronco, branca no focinho e contorno dos olhos;

Pêlo abundante, comprido e grosso, aumentando em extensão e abundância nos custados, face, orelhas e extremidades dos membros. Crinas abundantes.

Carácter tranquilo, dócil e de grande força de tracção."

Gaita de foles (Gaita de fuôlhes):

"Instrumento tradicional de riquíssimas tradições, que emerge da mais ancestral tradição musical mirandesa. Trata-se de um instrumento de sopro típico desta região que tem um fole feito, tradicionalmente, de pele de cabra."

Posta Mirandesa:

"Nas feiras de onde é originária, era apenas assada na brasa, temperada com sal e comida com pão típico da região.

Hoje em dia, esse belíssimo naco de vitela assada, pode ser encontrado nos principais restaurantes da região, servido com batata a murro numa simbiose perfeita."

Conheça Miranda: http://www.mirandadodouro.com.pt/index.htm

Arte que se ouve: "Si Do Mhaimeo I", Celtic Woman

2010-08-02T22:11:00.004+01:00

Ninguém fica indiferente às influências celtas que ainda que nos rodeiam. Sentimo-nos atraídos pelos mitos desses povos ancestrais, especialmente em países onde estes estiveram presentes, como Portugal. Mantemos essa ligação através da arte, dos símbolos e da música.
Como hoje, aqui se escreveu sobre Arte Celta, "Si Do Mhaimeo I" parece-me um tema apropriado para vos apresentar, na versão interpretada pelas Celtic Woman.
É um dos meus favoritos. E se um dia forem passear pela Serra de Sintra, este tema é a banda sonora perfeita, para em conjunto com a paisagem e o ambiente idílico, vos transportar para uma fantasia digna de Avalon.

"Celtic Woman é um grupo de música formado por cinco artistas irlandesas: as vocalistas Chloë Agnew, Méav Ní Mhaolchatha, Lisa Kelly, Alex Sharpe e a violinista Máiréad Nesbitt. O repertório vai desde canções tradicionais célticas até música moderna. Até agora o grupo lançou quatro álbuns: Celtic Woman, Celtic Woman: A Christmas Celebration, Celtic Woman: A New Journey, The Greatest Journey: Essential Collection e Celtic Woman: Songs from the Heart, e fizeram muitas turnês mundiais.

A popularidade da música céltica fora da Irlanda e da Europa já tinha sido consolidada por artistas como Enya, e por espetáculos como Riverdance e Lord of the Dance, e Celtic Woman já foi inclusive chamada de "Riverdance de vozes"."

in wikipedia

Arte Antiga: Arte Hiberno-Saxónica

2010-08-02T21:37:00.003+01:00

"Arte hiberno-saxónica ou arte insular é o estilo de arte produzido após o Império Romano nas Ilhas Britânicas. O termo é usado também para designar a escrita produzida naquele tempo. Naquele período, a Irlanda e a Grã-Bretanha tinham um estilo de arte muito característico.

A Irlanda, a Escócia e o reino da Nortúmbria, no norte da Inglaterra, são os mais importantes centros artísticos, mas outros exemplos também podem ser encontrados no sul da Inglaterra e na Europa continental, especialmente na Gália (França), em centros fundados por missionários celtas. A influência da arte insular pode ser notada em toda arte medieval subsequente, especilamente nos elementos decorativos dos manuscritos românicos e góticos.

O que sobreviveu da arte insular são principalmente iluminuras, trabalhos em metal e gravações em pedra, especialmente cruzes de pedra. As superfícies são ricamente decoradas com padrões intrincados. Os melhores exemplos incluem o Livro de Kells, os Evangelhos de Lindisfarne, o Livro de Durrow, broches tais como o Broche de Tara e a Cruz de Ruthwell. Páginas iniciais chamadas carpet pages são características dos manuscritos da época.

Trabalho em metal

Cálice de ArdaghA maioria dos exemplos de trabalhos em metal existentes foi descoberta em contextos arqueológicos que indicam que tais objetos foram abandonados ou escondidos. Há vários broches, inclusive alguns comparáveis ao Broche de Tara. Quase todos estão no Museu Nacional da Escócia ou em museus locais na Inglaterra. O Cálice de Ardagh é um dos objetos de metal sobreviventes.

Manuscritos

O Cathach of St. Columba, um saltério do século VII é talvez o mais antigo manuscrito irlandês conhecido. Contém letras decoradas apenas no começo de cada Salmo, mas estes já mostram traços distintivos. Não apenas a capitular, mas as primeiras letras são decoradas, em tamanho pequeno.

O Livro de Durrow é o mais antigo Evangelho com decorações completas.
Os Evangelhos de Lindisfarne, produzidos em Lindisfarne são semelhantes ao Livro de Durrow, mas mais complexos. Todas as letras nas páginas iniciais dos Evangelhos são ricamente decoradas em uma composição única. As carpet pages são enormemente complexas e soberbamente decoradas.

O Livro de Kells, datado de 800, sobreviveu quase intacto, mas a decoração não está acabada. Apesar de não apresentar carpet pages, as capitulares são tão decoradas que acabam tendo aquela função. Há mais figuras humanas que antes. As cores são brilhantes e a decoração é enérgica, com várias espirais.

O Evangelário de Echternach.

Cruzes altas

Cruz de RuthwellCruzes altas são grandes cruzes celtas em pedra, geralmente erigidas no exterior de mosteiros ou igrejas. As primeiras, como a Muiredach's High Cross, de influência irlandesa, em Monasterboice, está repleta de imagens do Velho e Novo Testamento. Cruzes mais recentes têm poucas imagens, mas apresentam dimensões maiores, como a Dysert Cross, na Irlanda. A Ruthwell Cross, na Escócia, um pouco destruída pelos iconoclastas presbiterianos, é o exemplos mais impressionante de cruz escocesa."

in wikipédia

No topo: vídeo de conferência sobre o Livro de Kells, duração de 58m.

Saiba mais:

Sobre o livro de Kells: http://pt.wikilingue.com/gl/Livro_de_Kells

Arte Antiga: Arte Celta

2010-08-02T20:23:00.004+01:00

Os Celtas

"Os celtas integram uma das mais ricas civilizações do mundo antigo. As origens desta civilização remontam ao processo de desenvolvimento da Idade do Ferro, quando estes teriam sido os responsáveis pela introdução do manuseio do ferro e da metalurgia no continente europeu. De fato, o reconhecimento do povo celta pode se definir tanto pela partilha de uma cultura material específica, quanto pelo uso da língua céltica.

Não compondo uma civilização coesa, os celtas se subdividiram em diferentes povos entre os quais podemos destacar os belgas, gauleses, bretões, escotos, batavos, eburões, gálatas, caledônios e trinovantes. Durante o desenvolvimento do Império Romano, vários desses povos foram responsáveis pela nomeação de algumas províncias que compunham os gigantescos domínios romanos.

Do ponto de vista econômico, podemos observar que os celtas estabeleceram contato comercial com diferentes civilizações da Antiguidade. Por volta do século VI a.C., a relação com povos estrangeiros pode ser comprovada pela existência de elementos materiais de origem etrusca e chinesa em regiões tipicamente dominadas pelas populações célticas.

Por volta do século V a.C., os celtas passaram a ocupar outras regiões que extrapolavam os limites dos rios Ródano, Danúbio e Sanoa. A presença de alguns armamentos e carros de guerra atesta o processo de conquista de terras localizadas ao sul da Europa. Após se estenderem em outras regiões europeias, os celtas foram paulatinamente combatidos pelas crescentes forças do Exército Romano.

A sociedade céltica era costumeiramente organizada através de clãs, onde várias famílias dividiam as terras férteis, mas preservavam a propriedade das cabeças de gado. A hierarquia mais ampla da sociedade céltica era composta pela classe nobiliárquica, os homens livres, servos, artesãos e escravos. Além disso, é importante destacar que os sacerdotes, conhecidos como druidas, detinham grande prestígio e influência.

A religiosidade dos celtas era marcada por uma série de divindades que possuíam poderes únicos ou tinham a capacidade de representar algum elemento da natureza ou animal. Com o passar do tempo, alguns mitos e deuses foram incorporados pelo paganismo romano e, até mesmo, na trajetória de alguns santos cristãos. Atualmente, a Irlanda é o país onde se encontram vários vestígios da cultura céltica."

http://www.historiadomundo.com.br/celta/

Os Celtiberos

"O território peninsular sobre o que se assentam os recém chegados (preceltas) estava habitado por povos preíberos (aparte de geográfico, íbero é um termo cultural). Discute-se muito se produziu-se uma deslocação, uma conquista, uma aliança, assimilação, pacto ou fusão entre celtas e íberos (de bom grau ou como servos). Os dados disponíveis são contradictorios e as teorias dos autores difieren sobre o tema. Inclusive poderia dar-se uma mistura de todas as opções possíveis já que as densidades de população e os recursos disponíveis são muito especulativas. As relações e influências mútuas mudaram com o passo do tempo. Se atestigua uma grande presença precelta em zonas a Bética (actual Huelva, Sevilla) que se tentam explicar mediante a presença de servos, mercenários ou carteiras isoladas de colonos. O evidente é que na península Ibéria falta realizar uma campanha arqueológica séria que possa dar dados fiáveis que permitam reconstruir o passado.

As primeiras referências escritas sobre os celtíberos devem-se a geógrafos e historiadores greco-latinos (Estrabón, Tito Livio, Plinio e outros), ainda que seu estudo, que arranca do século XV, não adquire rango cientista até os inícios do século XX (marqués de Cerralbo, Schulten, Taracena, Caro Baroja, etc.), cobrando renovado impulso nos últimos anos. Pese a este excepcional acervo literário, ainda hoje se discutem aspectos finques para sua definição: os confines de seu solar, sua verdadeira personalidade ou sua própria genealogia.

As fontes clássicas são muito imprecisas com respeito a seu território, ainda que podemos considerar que os celtíberos históricos se estenderam com segurança pelas províncias de província de Soria|Soria]] e Guadalajara, boa parte de A Rioja, este de província de Burgos|Burgos]], oeste de província de Zaragoza|Zaragoza]] e Teruel, quiçá norte de Cuenca e Astúrias; diferentes interpretações ampliam este marco para oriente e ocidente. Podem ser considerados como um grupo étnico, já que incorporam entidades menores (arévacos, tittos, belos e lusones, resultando polémica a inclusión de vacceos, pelendones e berones), sem que isso signifique a existência de um poder centralizado e nem sequer de uma unidade política, salvo quiçá, e de forma coyuntural, por motivo dos acontecimentos militares do século II a. C.

Dado o heterogéneo da informação literária e das evidências arqueológicas da cultura celtibérica, resulta difícil definí-los a partir de um único rasgo; não obstante, consta-nos que falavam uma mesma língua, o celtibérico, cujos depoimentos escritos (utilizando o alfabeto ibério), ainda que tardios, se estendem por um território que vem a coincidir basicamente com o descrito.

Segundo a visão tradicional, explicava-se sua origem como resultado da fusão entre celtas e iberos. Na actualidade, a partir de recentes estudos genéticos, entendem-se como fruto da evolução experimentada por alguns povos célticos peninsulares da primeira Idade do Ferro, sobre os que posteriormente exerceu uma marcada influência a cultura ibera.

A cultura dos celtíberos fez sua a herança dos iberos, de quem adoptaram o sistema de escritura. Depois da queda de Numancia no 133 a. C., seu território passou a fazer parte da província romana Hispania Citerior.

Os primeiros textos celtíberos podem datar-se aproximadamente entre princípios do século II a. C. e o I d. C. O alfabeto utilizado nos textos mais temporões é o ibério, que não resulta do todo adequado para representar os diferentes sons da língua celtibérica. O alfabeto latino já está presente a alguns dos textos mais tardios. Muitas das inscrições contêm uma fórmula onomástica estereotipada, como a que pode se encontrar em uma lápida localizada em Ibiza: "Tirtanos da família de Abolus, filho de Letondu, de Kontrebia Belaiska".

Existe também um bom número de moedas gravadas com o nome celtíbero da cidade ou dos habitantes da cidade em onde aquelas foram acuñadas. Ademais, encontraram-se 20 tesserae hospitais gravadas, pequenas placas de bronze utilizadas como símbolo de pacto entre duas partes, geralmente entre um indivíduo e uma comunidade, com as que o portador podia solicitar hospitalidade ao longo de suas viagens. A maioria destas inscrições são muito breves, com a excepção da tessera de Luzaga (24 palavras)."

http://pt.wikilingue.com/es/Celta

O declínio da civilização Celta

"Os celtas foram o primeiro povo a se submeter ao Império Romano, tanto que no final do século II a.C. a Gália Cisalpina e a Celtibéria já eram territórios conquistados. Sob o comando de Julio César, no século I a.C., a Gália Transalpina foi tomada e, no mesmo período, a Galácia tornava-se província subordinada a Roma. Com as Gálias já conquistadas, as legiões avançaram para as Ilhas britânicas, onde a dominação aconteceu de forma gradativa e foi concluída no fim século I d.C. Enquanto isso, neste mesmo período, as tribos celtas na Europa Central caiam no domínio dos povos germânicos.

Em tese, era o fim da cultura La Tène e a arte celta, assim como concebida, acabou confinada na Ilha da Irlanda, para florescer novamente no início da Idade Média em um ambiente já cristão católico.

Afora a região irlandesa, a tradição e as línguas de herança céltica ainda sobreviveram nas demais regiões habitadas pelos celtas nos últimos anos que antecederam a dominação, como na Cornualha, Ilha Manx e as Highlands escocesas (Reino Unido), na Bretanha (França), na Galícia (Espanha) e na Galácia (Turquia)."

http://www.historiadomundo.com.br/celta/declinio-civilizacao-celta.htm

Arte Celta

"O termo celta (arte), de difícil delimitação geográfica e cronológica, pretende englobar todas as manifestações artísticas produzidas pelos antigos celtas desde o século V a. C. até ao I d. C., altura em que esta civilização entrou em declínio.
A área antigamente ocupada pelos celtas abarcava um vasto território do continente europeu que, desde a Áustria e do sul da Alemanha, se estendia à Suíça e à França, atingindo, na centúria seguinte, a Irlanda, as ilhas do Norte da Inglaterra, a Espanha e o Mar Negro. No período de máxima expansão, o centro de maior pujança da cultura celta deslocou-se da zona embrionária do Reno para a França e posteriormente para a zona ocidental da Europa.

Originária da cultura do ferro centrada na Baviera, a arte celta conheceu vários períodos de desenvolvimento, em diferentes pontos do território europeu. O período de formação - conhecido por La Tène ou estilo antigo, nome derivado de uma região junto do lago suíço de Neuchâtel - decorreu entre 480 e 350 a. C. Caracterizava-se pela produção de obras de joalharia ou bronzes inspirados em modelos etruscos cruzados com referências a motivos orientais, como folhas de acanto, palmetas e flores de lótus.

Seguiu-se o estilo Waldalgesheim (350-290 a. C.), durante o qual se manteve a influência clássica, embora os modelos e as referências formais gregas e romanas fossem utilizados de forma extremamente livre. Datam desta fase as esculturas antropomórficas de deuses, de influência romana.

Durante o período Plástico (290-190 a. C.), que floresceu nas zonas mais ocidentais do continente, realizaram-se representações estilizadas de figuras humanas e animais, cujo fundamento estilístico se prolongou pelo período final da arte celta, conhecido pelo Estilo Espada (designação que deriva das espadas ornamentadas com desenhos lineares e abstractos, inspirados em motivos vegetalistas gregos).
O incremento do clima de instabilidade que dominou as comunidades celtas determinou a necessidade de produção de armas, que rapidamente se transformaram num dos elementos centrais do desenvolvimento artístico desta cultura. Para além da vocação bélica e funcional, muitos destes artefactos respondiam a necessidades simbólicas (enquanto representação de estatutos sociais) bem como religiosas, uma vez que muitos destes objectos constituíam oferendas aos deuses e eram investidos de poderes talismânicos.

Os materiais mais utilizados pelos celtas foram o bronze e o ouro (com origem na boémia), ou outros materiais importados de locais distantes, como a prata, o coral rosa e o âmbar. Este povo utilizava duas técnicas fundamentais de trabalho dos metais: a fundição ou a extrusão de chapa. Uma grande variedade de efeitos decorativos de raiz abstracta e geométrica ou zoomórfica era utilizada para ornamentar as superfícies dos objectos.

Um dos mais conhecidos artefactos artísticos celtas é o tampo de bolsa da barca funerária de Sutton Hoo, realizada entre 625 e 33 a. C., empregando - em solução compositiva simétrica que articulava ornamentos geométricos com imaginativas representações de figuras animais e humanas - folhas de ouros, esmaltes, granadas e outros materiais preciosos.

Apesar da variedade de manifestações locais e das transformações estilísticas experimentadas durante as várias centúrias de desenvolvimento, determinadas em parte pela absorção de influências variadas, a arte celta foi capaz de definir um sistema formal harmónico e coerente. Esta homogeneidade de expressões foi garantida pela franca mobilidade dos artesãos entre as regiões ocupadas pelos celtas, assim como por uma plataforma cultural comum determinada pelas crenças religiosas e pelo sistema político e pujança económica."

http://www.infopedia.pt/$arte-celta

Características da Arte Celta

"A arte celta inovou as artes. Isso se deve a um estilo extremamente peculiar.

Tinha-se grande preferência por temas ligados a natureza: árvores, flores, animais e seres sobrenaturais zoómorfos. Tais temas eram mais comuns que figuras humanas, no entanto, estas também existiam.
O “estilo celta” preferia os compassos, que destorciam e compunham figuras recheadas de espirais, elipses e outras formas curvilíneas entrelaçadas e, por vezes, organizadas de modo concêntrico, a formar representações quase abstratas."

"• Originalidade: o esforço do artista celta por ser diferente a tudo o que era predominante em sua época, bem como em frente a colegas próprios do mesmo oficio.

•Abstracção: se desmaterializa a arte, guardando somente as formas que nos ajudam a distinguir, inclusive às vezes nem isso, as linhas essenciais da figura representada. A arte celta é muito "simbolista".

•Variação nas formas: dentro de um mesmo esquema encontramos-nos com variantes na plantilla geral de um mesmo motivo, já seja animal ou vegetal.

•Imaginação desbordante que supera a obra: muitas vezes a obra só é um pretexto para dar uso à técnica e genialidade do artista.

•Horror vacui: o chamado horror ao vazio, adoptado pelos romanos (veja-se a Coluna de Trajano) também é característica comum da arte celta. Não encontramos practicamente nenhum ponto vazio no espaço disposto pelo artista.

•Preferência pelas figuras de caracter zoomórfico: os animais, já vingam de uma espécie existente ou bem sejam de caracter fantástico, têm preferência à hora de ser incluídos na decoração céltica. Estas figuras normalmente eram de carácter apotropaico, isto é, protector.

•Predominancia da decoração "marginal" em frente ao conteúdo principal: o artista celta pode situar uma cena no centro da obra mas sempre recrear-se-á nos adornos secundários, que, para este, parecem ser o mais atraente e que conjuntan melhor com sua maneira de se expressar."

http://pt.wikilingue.com/es/Arte_celta

Música Celta

Significado

"Os celtas sempre estiveram muito ligados à religião, e assim como quase toda as expressões de sua cultura, a música também estava intimamente relacionada a temas de cunho religioso. Tanto que os músicos eram – em sua maioria – ligados a classe sacerdotal dos Druidas.

A música ou, mais precisamente, o tocar dos instrumentos era considerado uma manifestação do mundo dos espíritos. Sendo assim, o músico era um ser privilegiado, pois suas faculdades lhe permitiam captar pequenas manifestações do Outro Mundo, e desta forma, ele traduzia aquilo que absorveu para a música.

Exatamente por este motivo, é comum a temática musical celta estar ligada aquilo que eles mais respeitavam: a Natureza. Um bosque, a brisa, a alvorada, o outono – ou qualquer outra estação – enfim, cada pequeno movimento da Natureza carrega um som, e era função do músico senti-lo e traduzi-lo em música.

Com o advento da cristandade no mundo céltico, toda esta conotação entre religião e música, de certa forma, se perdeu. No entanto, os “motivos ligados a Natureza” mantiveram-se vivos, e até hoje estão presentes no trabalho de cantores e instrumentistas contemporâneos."

Instrumentos

Os instrumentos celtas são todos bem característicos, isso porque a música folclórica irlandesa conservou fortes traços da música celta. E através desta herança rica e ímpar, a Irlanda lega ao mundo esplendorosas sonoridades, todas com um estilo único e incomparável.

A vasilha de prata conhecida como o caldeirão Gundestrup constitui um dos mais enigmáticos vestígios do mundo celta. Decorado em alto-relevo, apresenta cenas que oferecem uma visão dos mitos e da religião celta, embora seu significado preciso permaneça oculto. As figuras representadas eram originariamente revestidas com folhas de ouro e tinham olhos de cristal azul e vermelho.

Pois bem, mais um exercício mental. Pense na Irlanda, pense na música irlandesa. Que instrumentos lhe vêm a mente? Acho que muitos responderão a harpa ou a flauta. Agora, pense na música escocesa. Qual o primeiro instrumento que você imagina um escocês tocando? A maioria, certamente, dirá a Gaita de Foles.

As características da musicalidade celta foram absorvidas pela cultura mundial, portanto, a grande maioria das pessoas tem, ainda que vaga, uma idéia sobre o que foi – ou melhor – o que é a música e os instrumentos que estavam presentes no folclore ancestral.

Além da flauta, harpa e gaita de foles, (...), ainda resta um importante instrumento – de percussão – chamado Bodhran."

http://www.historiadomundo.com.br/celta/arte-aquitetura-celta.htm

Arte das Coisas Simples

2010-07-31T18:44:00.003+01:00

Como é bom aproveitar o fim da manhã, de um qualquer sábado ou domingo solarengos, para parar no mercado de Almoçageme.
Trazer pão saloio, ferraduras. Mordiscar um pão com chouriço quentinho enquanto se escolhe vegetais viçosos de cores inebriantes, gengibre e frutas. Trazer uma fiada de cabeças de alho saída das mãos de um avô.
"Os rabanetes, colhi-os hoje lá da horta" - Caramba, não é todos os dias que se ouve algo assim.

imagem: mercado de Almoçageme, fonte: net

Arte de Bem Comer: Restaurante "Adega das Azenhas", Colares, Sintra

2010-07-31T16:43:00.003+01:00

Para quem não conhece, as Azenhas do Mar é uma aldeia no litoral do concelho de Sintra. Mesmo ao lado, a Praia das Maçãs e a Praia Grande. Não muito longe, a Praia da Adraga.
Conhecida por ser um cenário encantador e pitoresco, com o seu casario branco no estilo português suave, as piscinas escavadas na rocha e, o seu miradouro que assenta sobre arribas de onde se aprecia uma vista magnifíca do Oceano Atlântico em toda a sua amplitude.

E é à beira da estrada principal, a Avenida dos Melhoramentos, mesmo à entrada das Azenhas, com o mar pela direita, que encontramos o edifício de uma centenária adega, que desde 1999 foi transformado no restaurante Adega das Azenhas.
A decoração é rústica e pitoresca. O tecto, muito alto, forrado a madeira e, as paredes de pedra repletas de objectos decorativos, dos quais a imensa colecção de patos e patinhos de cerâmica saltam à vista, para além de objectos típicos, é bastante acolhedora.

É um restaurante onde me sinto bem quando vou na disposição de desfrutar de uma refeição sem pressas. A comida é caseira. Bem confeccionada e servida, nunca me decepcionou. Embora as especialidades sejam o bacalhau à azenha, os filetes com arroz de tomate, as costeletas de borrego, o coelho ou o cabrito à saloia, entre outras, os diversos peixes grelhados e a vitela à azenha que já provei deixaram-me plenamente satisfeita.
Quanto às sobremesas, a carta também é diversa, mas ressalto os doces conventuais como o pão de rala ou os fidalgos.
Trata-se de um local bastante procurado. Especialmente aos fins de semana é frequente encontrar pessoas à porta à espera de uma mesa, portanto aconselha-se reservar com antecedência.
O preço médio por pessoa ronda os 15 euros.

Adega das Azenhas

Avenida Comissão de Melhoramentos, 5
Azenhas do Mar
2715-105 - Sintra

Tlf. 219281357

Tipo de Cozinha: Tradicional portuguesa
Encerra: às quintas-feiras
Ambiente: Informal
Lotação: 120
Métodos de Pagamento: aceita Multibanco
Fumadores: Proibido fumar
Eventos e Grupos: Aceita
Horário de Funcionamento: Das 12.00 h às 15.30 h e das 19.00 h às 22.00 h.

imagem: Adega das Azenhas, in site da Cms.

Arte dos Símbolos: Telha

2010-07-31T03:26:00.005+01:00

Inicio aqui mais uma temática - Arte dos Símbolos - que se dedicará, como o nome indica, à simbologia.

Telha:

"Além do significado familiar da telha, que vem do telhado, o uso deste objecto exprime-se simbolicamente na linguagem maçónica: telhar ou cobrir o templo é abrigá-lo das intempéries que resultam da invasão de profanos, das influências do exterior. Telhar o candidato à entrada é certificar-se , através de um questionário apropriado, da sua pertença ao grupo e do seu grau. Sem ser telhado ou coberto, o templo deixa entrar a chuva, daí a expressão está a chover para designar a intrusão de profanos na assembleia. a telha simboliza a protecção do segredo e, no seu sentido nocturno, o fechar à influência espiritual e às forças evolutivas, um virar-se para o adquirido e instalado. A partir daí, o segredo corrompe-se e esvazia-se de sentido."

in Dicionário dos Símbolos

Arte que se ouve: "Ventura Highway", America

2010-07-30T22:16:00.002+01:00

"Ventura Highway" é o meu tema favorito dos America. A sua melodia e harmonia lembra-me sempre dias de Verão e uma suave brisa, cabelos ao vento, uma sensação de liberdade, algo profundamente estival.

"America é uma banda britânica de folk rock muito popular no início e meio dos anos 1970 e agora mais conhecida por seus sucessos como "A Horse With No Name" e "Sister Golden Hair." Embora eles não fossem muito aceitos pelos críticos, a banda teve excepcional sucesso comercial na venda de seus dois singles e álbuns. Apesar de cantores consagrados como James Taylor e Rod Stewart fazerem parte da Warner Brothers Records o grupo que mais vendeu discos neste selo na década de 70 foi America.

História
Gerry Beckley, Dan Peek e Dewey Bunnel eram três americanos muito jovens, que na época em que foram descobertos (por Jerry Lordan), em 1970, viviam em Londres. Seu som acústico, quieto, causou surpresa e fascínio. O America teve dois grandes hits internacionais seguidos, 'A Horse With No Name' e 'I Need You', ambos tirados de America, seu primeiro álbum, de 1971. Com este álbum, venceram o Grammy de banda revelação de 1972. A música do America, então, era uma versão refinada (não melhor, porém) do folkanglo-americano de Crosby, Stills & Nash. Beckley, Peek e Bunnel tocavam e cantavam imitando (talvez não intencionalmente) Neil Young. Até meados dos anos 70, pelo menos, America foi um nome sólido, com álbuns acima da média e hits de médio impacto, como 'Tin Man' e 'Sister Golden Hair'. No Final dos anos 90, o America, com a mesma formação, ainda estava ativo, vivendo de suas antigas glórias."

in wikipedia

Site oficial: http://www.venturahighway.com/

Arte que se ouve: "Nobody's fault but mine", Beth Rowley

2010-07-30T21:50:00.004+01:00

Quando, há pouco tempo, ouvi a versão de "Nobody's fault but mine" de Beth Rowley, estava longe de imaginar que aquela voz fantástica pertencia a uma "menina" inglesa nascida em 1981.
Os géneros bluegrass, gospel, soul, jazz e country foram as influências que serviram de base à construção do seu próprio estilo.
Cresceu a tocar guitarra, a cantar blues, e a ouvir velhos vinis de Woody Guthrie com o pai. Aos 15 anos iniciou a sua primeira banda, e aos 17 foi descoberta. Não passou despercebida e garanto-vos que é dona de uma voz hipnotizante.
"Little Dreamer" é o seu albúm de estreia e foi lançado em 2008. Incorpora o tema tradicional "Nobody's fault but mine".

Arte que se ouve: " I Cover the Waterfront", John Lee Hooker

2010-07-30T21:01:00.003+01:00

O meu gosto musical é eclético. Acho que se deve sobretudo à minha curiosidade, à vontade de querer entender e sentir o mundo e as pessoas que nele vivem ou viveram. Ouvir música de todo o mundo é uma forma de ligação, porque a música carrega o espírito das gentes, as suas vivências. É estar perto de alguém do outro lado do planeta, ouvir-lhe as confidências.
Mas tenho que confessar que tenho um gosto especial por blues, pelos delta blues, aqueles que tiveram origem em redor do Mississipi.
Quem conhece e aprecia, há-de com toda a certeza entender-me quando afirmo que ouvir algo assim é algo de sublime. Não me lembro de música com mais profundidade e alma. E, se por vezes, um qualquer artista de outro género musical nos faz arrepiar, os blues entram até ao mais profundo das entranhas, até à espinha, até à alma.

Trago-vos "I Cover the Waterfront" interpretado por John Lee Hooker.

"John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 - 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues americano, nascido em Clarksdale, Mississipi.

A carreira de Hooker começou em 1948 quando ele alcançou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registrada. Ritmicamente, sua música era bastante livre, uma característica que ele tinha em comum com os primeiros músicos de delta blues. Sua entonação vocal era menos associada à música de bar em relação aos outros cantores de blues. Seu estilo casual e falado errado seria diminuído com o advento do blues elétrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando não estava tocando sozinho, Hooker mantinha as características primordiais de seu som.

Ele o fez, entretanto, levando adiante uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e música folk no começo dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o público branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou à diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravação de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.

Hooker gravou mais de 100 álbuns e viveu os últimos anos de sua vida em São Francisco, onde era dono de um clube noturno chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado em um de seus sucessos."
in wikipedia

http://www.johnleehooker.com/

Homenagem: António Feio

2010-07-30T20:11:00.004+01:00

Hoje, em todos os meios de comunicação, fala-se de António Feio. Fala-se da sua vida e obra enquanto actor e encenador, e da sua morte. Hoje, o luto não se faz em silêncio, mas sim, através da palavra. Neste momento é impossível conseguir aceder ao site do actor: simplesmente não comporta mais visitas. Em qualquer site noticioso, ou até blog pessoal, abunda não só a cobertura desta notícia, mas também os comentários das muitas pessoas que quiseram deixar algumas palavras de homenagem.

Desta vez não se trata de uma morte inesperada. Há um ano e meio que António Feio travava uma batalha com o cancro do pâncreas, sem nunca desistir da vida. Não por medo da morte, como confessou numa das muitas entrevistas que deu ao longo deste período, mas pelo prazer de viver.
Mesmo, com toda essa força de vontade e, a vontade colectiva de imensos admiradores e amigos a desejarem honestamente que essa sombra do cancro desaparecesse de vez, as diversas aparições televisivas ou na imprensa foram uma espécie de cronologia da doença. De foto em foto, de entrevista em entrevista, ia aparecendo um António mais marcado, de semblante mais doente e frágil, mas ainda o mesmo António.

Para mim o especial no António Feio, não era somente o seu trabalho, muito menos o facto de ser uma pessoa conhecida, famosa. Do António emanava uma simplicidade e uma humildade, algo com que nos fazia simpatizar imediatamente com ele, senti-lo como alguém que se conhece. Uma certeza de que se nos cruzássemos com ele, seríamos bem recebidos.
Para além de tudo o resto, é também digna de respeito e admiração, a forma como preparou a sua partida. Tenho a certeza que se sentiu acarinhado por todo um país.
Deixo-vos aqui a mensagem que António quis deixar ao mundo.

Crónica da Carica: O que é um bom restaurante?

2010-07-30T00:48:00.005+01:00

Como todas as pessoas, fui desenvolvendo, ao longo da vida, a minha própria relação com a comida. Gosto de aprender sobre os alimentos, a sua confecção e sobretudo, apreciar as refeições, no que toca igualmente a sabor, companhia e ambiente. Este é simplesmente um reflexo da vida adulta. Quando o tempo livre escasseia, estes momentos ganham uma nova dimensão e um valor redobrado.
O mais engraçado é que quanto maior é o meu gosto e interesse em redor das questões gastronómicas, mais restaurantes entram na minha "lista negra".
Na minha opinião, um restaurante que apenas sirva comida não cumpre o seu papel na totalidade. Um restaurante tem o dever de servir boa comida. Sinto-me frustada quando pago para comer algo que tenho a certeza que eu faria melhor na minha cozinha, a uma fracção do preço.

Mas, afinal de contas, o que é um bom restaurante?
Quando penso nisto algumas variáveis saltam à vista, como a comida, o preço, o atendimento, o ambiente.
Acima de tudo sou uma pessoa simples. Facilmente prefiro um restaurante pouco requintado, onde nos sintamos bem acolhidos, do que um local demasiado faustoso. As melhores memórias gastronómicas que guardo vivi-as em restaurantes menos sofisticados. Algumas retenho-as desde a minha infância, como o maravilhoso cozido de grão que comia em Canal Caveira, com os meus pais, a caminho da casa dos meus avós. Ou nas idas tão frequentes, também com os meus pais, ao antigo restaurante "o Lagar", na zona saloia, onde nos esperava um saboroso cabrito à lagar.

Sou simples, mas sou exigente. Na minha perspectiva é justo esperar, ao entrar num restaurante, que a comida seja bem confeccionada, com ingredientes de qualidade e saborosa. Que o preço seja justo. Que os empregados tenham boa apresentação e saibam atender com simpatia, profissionalismo e eficiência. Que, independentemente da decoração, de mais ou menos requinte, a higiene seja levada muito a sério, inclusivé nas casas de banho. Que no caso de haver música ambiente, esta não esteja tão alta que impeça a conversação à mesa, porque ninguém se ouve. Que o espaço entre as mesas não seja tão parco, que se alguém tiver que passar no meio significa quase encostar a bunda na cara de quem está sentado.

A gastronomia é uma das expressões da cultura de qualquer país, tão válida quanto qualquer outro tipo de arte.
Se pareço exigente quanto ao que espero de um restaurante, é porque toda a vida estive cercada por bons exemplos. Para além de um tio chef, também os meus pais trabalharam no ramo da hotelaria toda a vida, colaborando em hóteis de renome. Também eu trabalhei durante alguns Verões com eles e pude aplicar aquilo que só conhecia em teoria, dos muitos manuais que encontrava lá por casa.
Enquanto empregada de mesa de um hotel de quatro estrelas, sempre tive a consciência de me apresentar com a postura que se espera de um profissional do sector, mesmo que fosse apenas uma ocupação temporária de Verão. Não tinha mais de 18/19 anos na altura, mas assumia a responsabilidade de dar ao cliente o melhor atendimento que eu poderia providenciar, com simpatia, farda sempre impecável acompanhada de um sorriso e bons modos.
Mesmo quando desempenhei esse papel numa conhecida pizzaria, continuei com a mesma postura com que servia num hotel 4 estrelas, o que era altamente apreciado pelos clientes e pela gerência. Com os meus pais como exemplo, nem poderia ser de outra forma.

A partir dessa altura foi-me muito fácil perceber o meu pai, porque motivo ele se irritava facilmente quando íamos a um restaurante, bar ou café e éramos atendidos, por quem, claramente não tinha a menor vocação nem formação para trabalhar em restauração.
Infelizmente é o que existe de mais comum por aí: estabelecimentos abertos por quem não percebe nada do que é bem servir, de como estabelecer uma boa casa. Existem honrosas excepções de pessoas que, embora não tenham a formação, têm a vocação, o gosto, sobressaem pela forma como recebem e não os imaginamos em mais lado nenhum.

Depois existem os maus casos, tão frequentes, os que vou colocando na tal "lista negra". Aqueles em que não deixamos gorjeta como protesto silencioso, para os quais esboçamos um sorriso amarelo à saída, enquanto juramos solenemente em silêncio nunca mais voltar. Aqueles que para mim são inferiores a uma bela falafel ou até um hamburger comidos no shopping.

Cá em casa estamos a caminho da cura para as más experiências gastronómicas. Um dos passos foi a jura solene de recusar todos os convites para jantares de grupo, mais especificamente aqueles jantares de aniversário com ementas pré-definidas, onde nos servem os mais que dejá vú bacalhau com natas e bifinhos com cogumelos.
O ano passado, depois de uma má experiência na praia de Carcavelos, chegámos à conclusão que já não temos, nem idade nem pachorra, para dividir doses microscópicas de comida sensaborona com uma mesa repleta de estranhos, com quem estamos colados pelos cotovelos, sem conversa possível por falta de assunto e porque o tipo do karaoke gosta demais de ouvir a própria voz. E ainda pagar uma nota pela experiência dolorosa.

Arte que se lê: "Caim" de José Saramago

2010-07-28T20:17:00.006+01:00

Hoje falo de Saramago. Também este espaço deve uma referência ao que é o Prémio Nobel da Literatura de 1998. Digo "o que é" ao invés de "o que foi", porque no caso das artes, somente o homem morre. Como todos os outros, desmaterializa-se até fazer parte da própria terra. Mas, enquanto houver gente, há memória, logo a obra fica, passa de mãos, voa por aí largando sementes.
Comecei a ler Saramago apenas há poucos anos. Confesso que me faltava a motivação para começar. Pensei que me assustaria, ou que me faltaria a paciência, com a forma de expressão pouco ortodoxa, nada formal, pela qual Saramago era conhecido. Mas acabou por ser essa sofreguidão que me fez render, essa sensação de um livro que parece apresentar-se sem espaço para inspirações nem expirações, de um só fôlego.

Escolho "Caim" sem qualquer despeito pela sua restante obra. Simplesmente porque foi um dos livros que trouxe de uma Feira do Livro este passado fim de semana.

Um excerto:

" A sua primeira morada foi uma estreita caverna, em verdade mais cavidade que caverna, de tecto baixo, descoberta num afloramento rochoso ao norte do jardim do éden quando, desesperados, vagueavam à procura de um abrigo. Ali puderam finalmente, defender-se da queimação brutal de um sol que em nada se parecia com aquela invariável benignidade de temperatura a que estavam habituados, constante de noite e de dia, e em qualquer época do ano. Abandonaram as grossas peles que os sufocavam de calor e mau cheiro, e regressaram à primeira nudez, mas, para proteger de agressões as partes delicadas do corpo, as que andam só mais ou menos resguardadas entre as pernas, inventaram, utilizando peles mais finas e de pêlo mais curto, aquilo a que mais tarde virá a chamar-se de saia, idêntica na forma tanto para as mulheres como para os homens. Nos primeiros dias, sem terem ao menos uma côdea para mastigar, passaram fome. O jardim do éden era ubérrimo em frutos, aliás não se encontrava lá outra coisa de proveito, até aqueles animais que, por natureza, deveriam alimentar-se de carne sangrenta, pois para carnívoros vieram ao mundo, haviam sido, por imposição divinam submetidos à mesma melancólica e insatisfatória dieta. O que não se sabia era donde tinham vindo as peles que o senhor fizera aparecer com um simples estalar de dedos, como um prestidigitador. De animais eram, e grandes, mas vá lá saber-se quem os teria matado e esfolado, e onde."´

http://www.josesaramago.org/

Crónica da Carica: Os sisos

2010-07-24T01:21:00.004+01:00

Os registos mais antigos da prática da odontologia datam de há 5000 anos, no Antigo Egipto. Os faraós tinham ao seu serviço dentistas e até já havia sido inventada uma receita de pasta de dentes. Muito mais tarde surgiram os "tiradentes", figuras que eram encontradas nas praças por quem precisava de retirar um dente, por vezes era mais uma função acumulada pelo barbeiro.

Paralelamente a estes, já existiam aqueles que se denominavam dentistas e que, através de constantes invenções, ajudaram à evolução da odontologia. Graças a estes últimos já não corremos o risco de nos colocarem uma tenaz na boca, e nos arrancarem três ou quatro dentes saudáveis, deixando o cariado.

Mesmo com todas as notáveis evoluções nesta área, uma mão basta-me para enumerar quem, dos meus conhecidos, não fica sem pinga de sangue só de pensar em ir ao dentista. E eu pertenço ao clube dos nada corajosos nesta matéria. De tal forma, que já nem me lembrava da data da minha última ida ao dentista.

Nos últimos anos devido a este meu medo, decidi confiar que um número diligente de escovagens diárias e uso de elixir me poupariam de males maiores. Mas desde que vi os meus vizinhos do lado, cinquentões, algo desdentados, um temor apoderou-se de mim e, quando o meu marido precisou de arranjar um dente, decidi arranjar coragem para ir com ele.

Após a primeira consulta de diagnóstico, saí feliz da clínica. Os meus dentes estavam em boas condições: cinco cáries, (nada de grave), algum tártaro que já desapareceu com uma limpeza, (algo que juro fazer sem falta de 6 em 6 meses a partir de agora), e por fim, arrancar os dentes do siso, (inclusos e que, por falta de espaço, foram fazendo pressão entortando alguns outros dentes). Também me aconselharam a usar aparelho, o que ao fim de cerca de um ano, me trará dentes absolutamente direitos e alinhados. Mas, uma coisa de cada vez...

Dia 13 saímos ambos radiantes, embora atordoados, com o sorriso imaculado que surgiu após a limpeza. Passado exactamente uma semana voltámos. Tentei preparar-me psicologicamente o melhor possível para alguém que iria arrancar os dentes do siso. O plano era esse. Torcer para que saíssem facilmente e retirar os quatro na mesma sessão, para só ter que passar uma vez pelo martírio da extração e da recuperação. E, pelo que fui lendo na internet, existem alguns que tiveram essa sorte.

Contudo, não foi o meu caso. Uma hora inteira de boca aberta, de olhos fechados, mãos cerradas a torcerem uma ponta da túnica com toda a força, lábios doridos da pressão dos instrumentos, paragens para mais uma anestesia e outra e outra. Todas as vezes em que tentava relaxar, respirar profunda e calmamente, fugir com a minha mente para outro lugar, eram constantemente frustadas por uma sensação que eu nem sabia ler como dor ou a horrível pressão de arrancar aquele malfadado dente do seu casulo. E depois ainda a busca pela raíz partida...

Mas o ser humano é fantástico na forma como se adapta a tudo. No próprio dia, e no dia seguinte, chorei, estava absolutamente arrependida de ter iniciado este tratamento, (pois que ainda faltam mais três sisos!), me custava horrores a trocar a compressa para estancar o sangue, jurava que ainda podia sentir as mesmas sensações de dor e pressão que senti aquando o procedimento, como se o meu corpo estivesse a fazer o luto por um membro perdido, as sensações de um membro fantasma.

Hoje, passados alguns dias noto que o meu espírito se vai levantando conforme vou sentido um milimétrico regresso à normalidade. É bom que assim seja, até porque na próxima terça-feira tenho consulta marcada, para retirar os pontos e quem sabe, arrancar mais um.

Arte de bem comer: Choco frito à moda de Setúbal

2010-07-23T21:21:00.002+01:00

Há anos que devia uma visita a Setúbal para provar, finalmente, o famoso choco frito que tanto as minhas amigas setubalenses elogiavam.
Basta percorrer a longa avenida Luisa Todi e fica-se sem dedos para contar a quantidade de restaurantes, muitos deles, lado a lado, com a sua esplanada, a sua oferta de peixe fresco, o empregado que nos convida a entrar e, sim, todos eles, com o famoso choco frito na ementa.
Lá nos sentámos à mesa de uma esplanada de um desses inúmeros restaurantes, quase em frente ao porto, onde turistas embarcam para Tróia. Fui avisada de antemão que deveria pedir somente meia dose de choco frito. Confesso que é um tipo de bicho que, como alguns outros, só como se vier assim "disfarçado". Um dedo de conversa e lá vem a minha meia dose de choco, enorme, acompanhada de batata frita. À parte, uma salada de tomate, alface, cebola e pimento assado. Para o marido, uma dourada escalada no ponto!
Foi uma meia dose que deu luta, pela quantidade, mas não ficou nem um pedaço. Agora também eu só tenho elogios no que se refere a este prato da gastronomia setubalense.
E, que bem que se comeu em Setúbal. Doses fartas, bom atendimento, produtos de qualidade e uma conta só de 24€.

Um projecto: 1 € - 1 Causa Animal

2010-07-23T20:23:00.003+01:00

Confesso que demorei a aderir às redes sociais. No entanto, depois de muitos convites, acabei por me juntar também ao Facebook. Acima de tudo, por ser uma óptima forma de manter o contacto com antigos colegas de faculdade. Não tardou muito que a minha rede de amigos se alargasse com a inclusão de pessoas que nem sequer conheço pessoalmente, mas com as quais partilho elementos em comum. No meu caso, o amor pelos animais e a vontade de fazer algo em sua defesa foi o ponto comum que me levou a conhecer muita gente que muito faz neste sentido.
Não me arrependo em nada, pois sinto que é algo que veio enriquecer a minha vida. Contudo, é algo frustante e doloroso, ler tantos apelos, tantos pedidos de ajuda para salvar animais dos canis de abate, do abandono, da crueldade, da violência, de maus donos, da vida na rua, e pouco ou nada poder fazer. E, saber que esta realidade é muito mais ampla do que se lê no Facebook é aterrador.
E então, do nada, surgiu uma ideia: se todos os imensos amigos dos animais, esses imensos milhares que gostam das páginas das associações como a meritória União Zoófila, contribuissem semanalmente com 1€ para ajudar uma Causa Animal, (associação, canil, gatil, santuário), então todos juntos poderiamos fazer a diferença, ajudar os voluntários que fazem tanto pelos animais necessitados e que lutam diariamente com a falta de meios.
E foi assim que este Grupo no Facebook nasceu, a 10 de Maio de 2010 e já vamos na 7ª Causa Animal!

Link para a página de 1€ - 1 Causa Animal:
http://www.facebook.com/group.php?gid=118024238232219&v=app_2373072738#!/group.php?gid=118024238232219&v=wall

imagem: de Luciano Cavaco - logotipo do projecto

Arte que se lê: "The Complete Book of Drawing" de Barrington Barber

2010-07-23T02:43:00.003+01:00

Ainda andava na escola primária quando o meu pai me ofereceu os meus primeiros livros que ensinavam a desenhar. Lembro-me perfeitamente que um debruçava-se sobre nus e o segundo sobre animais selvagens. Fê-lo para acarinhar e incentivar algo que nasceu comigo, da mesma forma que o fez mais tarde com a minha escrita quando me ofereceu uma máquina de escrever.
Tenho algumas memórias desse tempo e algumas são cómicas como os meus pais terem que acalmar a professora, (sobre a tal compra dos livrinhos), pois enquanto os meus coleguinhas desenhavam casinhas e sóis, eu parecia-lhe preocupadamente precoce com os meus nus.
Bem, durante muito, muito tempo, deixei de desenhar. Mas a verdade é que não poderia passar toda a vida afastada de algo que gosto mesmo, que acho que me é inato, pois não fui influenciada por ninguém para forçar o nascimento deste gosto. Mas, desenhar é como andar de bicicleta, não se desaprende mas enferruja-se.
Então, mais uma vez encontrei um livro que acredito ter estado à minha espera, como acontece com todos os únicos exemplares que alguém toca. Esse livro de Barrington Barber, chama-se "The Complete Book of Drawing - Essential Skills for Every Artist" e é fabuloso para todos os que queiram aprender a desenhar ou a melhorar as suas aptidões, independentemente do seu nível. Gostei imediatamente deste livro porque logo nas primeiras dez páginas estão explicados conceitos, como a de se usar o polegar, de forma inteligível, e que por vezes parece tão difícil a um autodidacta "sacar" essa informação. Está repleto de gravuras, explicações e exercícios de todos os níveis, para que se ganhe a confiança necessária.

Arte que se lê: "Xamanismo" de William Adcock

2010-03-26T17:07:00.007Z

A vida é antes de mais uma enorme viagem de conhecimento. Para mim, a espiritualidade tem sido uma importante parte nessa viagem. Ao longo da minha existência tem sido grande a minha curiosidade e a minha fome de saber sobre as várias rotas que o Homem tem tomado para se ligar ao que é Superior, Intangível e Espiritual.
Quando me perguntam pela minha religião normalmente respondo "sem rótulos". Desde miúda que sempre acreditei que nenhum de nós precisa de intermediários para falar com Deus, para aceder a um estado mais elevado de consciência. Que, se Deus, se o Espírito Criador está em toda a parte, então era para mim natural que sentisse mais à vontade para estabelecer uma ligação ao comtemplar a natureza do que num edifício.

Fiz sempre questão de seguir o lema que nos ensina que todo o Homem é seu Mestre e Aprendiz e que é nesta perspectiva que devemos também encarar o próximo. Por isso, conforme o meu "apetite" vou-me dedicando ao estudo de várias matérias nesta área, edificando o meu conhecimento com aquilo que considero o "trigo" e despojando-me do "joio".
A minha grande e essencial regra é a de que, neste mundo de dualidade, de luz e sombra, eu aceito a minha sombra mas escolho em plena consciência a Luz e o que está de acordo com este registo.
Assim já fui colocando alguns frutos na minha cesta de campos como a Bíblia, o Alcorão, o Shantideva, o Tarot, o Reiki, a Meditação, Astrologia Kármica, Numerologia, Viagem Astral, Allan Kardec, Maçonaria, Hermetismo, Templarismo e Rosacruz, (etc), assim como com o que aprendo comigo e com todos os que me rodeiam. Não me tornei Mestre de nada, mas decerto um melhor Aprendiz.

Na sociedade de hoje acredito que são cada vez mais as pessoas que fazem a sua busca individual pela Espiritualidade, procurando algo com que se sintam em sintonia. Por ser uma busca individual, os caminhos por mim tomados irão sempre diferir num ponto ou outro de todos os outros "peregrinos". Um dos campos que intuitivamente fui visitar foi o do xamanismo.

Senti o xamanismo como algo natural e inato. Aqui o mundo dos sonhos tem uma relevância primordial que, de uma forma sem explicação, sempre conheci e sempre me disse muito. Desde criança que adoro dormir, que me era extremamente fácil voltar a um sonho, viajar no éter, sonhar a cores. Sempre tive a sensação de que trabalhava mais a dormir do que acordada, ainda tenho...

Igualmente, deste tenra idade sempre senti uma enorme empatia com os animais, uma facilidade em comunicar com estes, uma ligação com os que me são mais chegados. Sei que soa a coisa de gente doida, mas é algo tão simples como ouvir um cão ladrar, um gato miar e saber, na maioria das vezes exactamente o que querem dizer.

Sei que não existem coincidências, existem sim coisas que nos fazem pensar. Uma delas foi logo quando surgiu o meu interesse pelo xamanismo, (talvez um dia aqui relate essa minha aventura), passado muito pouco tempo uma senhora instalou o seu consultório no mesmo prédio onde moro. Não teria nada de notável não fosse ela uma xamã. Pareceu-me fantástico por meses antes nunca sequer ter ouvido falar do tema, nem sequer ter partilhado os meus pensamentos sobre tal.
Mesmo assim, não tão fantástico quanto outro episódio. O estudo do xamanismo levará qualquer um de nós, a seu tempo, a descobrir e a ser descoberto pelo seu animal de poder, a conhecê-lo e a criar unidade com o mesmo,(o nosso aliado espiritual que através da forma e das características desse determinado animal se adequa a cada um de nós, às nossas forças, fraquezas, lições que temos que aprender e missão de vida). Pois bem, certo dia na sessão de meditação em grupo, a nossa amiga que guiava as sessões sugeriu que a última hora fosse usada para enviarmos vibrações de amor e cura a cada uma nós, como numa roda de cura. Foi nesse dia que tive o primeiro vislumbre do poder, da beleza do papel do curandeiro e da utilidade do xamanismo e do animal de poder, mesmo nos dias de hoje, tão distantes das tribos uralo-altaicas da Sibéria onde se crê que o xamanismo surgiu há muitos milhares de anos. De olhos fechados, enquanto meditava, vi o meu animal dirigir-se primeiro a uma das participantes e depois a outra. Farejou ambas demoradamente, a uma lambeu-lhe o peito e a outra uma mão, olhando de seguida para mim. Após partilhar isto naquele dia com as minhas colegas, fiquei a saber que uma delas tinha cancro da mama naquele peito, e a outra tinha passado o dia com dores naquele pulso.

Deixo-vos um excerto do livro que hoje vos trago. É um livro pequeno, com bastantes ilustrações, uma boa base para quem tem curiosidade sobre este tema. Infelizmente até à data é o único livro que encontrei à venda em livrarias sobre xamanismo.

"O xamanismo é essencialmente um estado de espírito, um modo de ver a vida como um todo. O xamã adquire discernimento e sabedoria ao ligar-se a outras partes da Criação e restabelecendo as divisões existentes entre as diferentes partes. Essas divisões podem ocorrer em toda a parte: dentro do próprio eu, dentro dos grupos, entre as pessoas e o meio, e assim sucessivamente.
A palavra "xamã" deriva do dialecto tungue das tribos uralo-atalaicas da Sibéria. Os xamãs eram os sacerdotes-médicos das tribos, responsáveis pela celebração de cerimónias e rituais, tratando dos doentes e cuidando de todos os aspectos relacionados com o bem-estar das pessoas.
O xamanismo não reconhece idade, sexo, raça ou doutrinas religiosas e, por isso, está disponível para todos. Na verdade, muitas pessoas têm experiências xamânicas sem as intitularem como tal. Poderia mesmo dizer-se que algumas descobertas científicas foram impulsionadas por experiências xamânicas. Os seres humanos são uma parcela da Criação, e o xamanismo é o nosso modo de ligação com o todo. É uma parte fundamental da nossa herança, e, embora a ligação possa estar enfraquecida pela vida moderna, a capacidade de ligação e a inclinação para o fazer ainda estão presentes.
Este livro é uma introdução às práticas xamânicas e será um guia na direcção da sabedoria através de rituais, de viagens distantes e da interpretação de sonhos."

Opinião pessoal: Homenagem a Leandro

2010-03-24T20:39:00.002Z

Nos últimos dias têm sido abundantes as notícias nos espaços de informação sobre o fenómeno do bullying. Não porque seja um fenómeno recente, mas porque Leandro, um menino de 12 anos, vítima constante de violência física e psicológica, atirou-se ao rio Tua.
Ontem assisti com lágrimas nos olhos e um sentimento de revolta e raiva a mais uma reportagem sobre este tema na TV, não só pela incomensurável tragédia que é um menino de 12 anos sentir que não encontra outra alternativa senão acabar com a própria vida, sem esquecer as outras crianças que passam pelo mesmo, mas também porque tocar neste tema é acordar memórias dolorosas da minha própria infância.

Gostaria que todos se apercebessem que o bullying não é um fenómeno recente, nem exclusivo desta nova geração. Apenas este não era levado a sério por mais ninguém, a não ser por quem padecia deste mal. Foi necessário que uma criança desesperasse desta forma para este tema ser considerado com a relevância que sempre mereceu. Ainda estamos para ver que acções irão ser implementadas, que soluções...

Tenho 30 anos e fui vítima de bullying durante grande parte da minha infância e adolescência. Acredito que o facto de ser uma criança calma, sem instintos agressivos, seguidora da grande maioria das regras que nos impunham em casa e na escola e por fim uma boa aluna, fez automaticamente de mim um alvo.
Tenho ouvido discussões sobre este tema, variadíssimas opiniões e suas nuances. Choco imediatamente com quem me diz que as crianças agressoras não têm noção dos seus actos, do impacto das mesmas. Apercebo-me que queiram manter a infância um ideal imaculado, pensar nas crianças enquanto seres incapazes das mesmas sombras da idade adulta. Lamento, mas a realidade é distinta.

Uma criança sente inveja, frustação, rancor, ira, medo, ciúme, é egocêntrica tanto quanto os seus congéneres adultos. Somos tal e qual os animais selvagens no instinto de procurar a posição alfa na matilha e, enquanto crianças poucos de nós conseguem refrear esses ímpetos anímicos. E, muitos adultos ficam chocados quando se apercebem do como as crianças conseguem ser cruéis.
Falta à grande maioria das crianças a compreensão dos seus próprios sentimentos e o saber lidar com estes. Falta-lhes a disciplina para saberem que nunca devem seguir os sentimentos mais obscuros e como os afastar. Como se conhecerem, a si e à raiz dos seus pensamentos, sentimentos e acções. E, sim, falta serem disciplinadas e castigadas com severidade quando as suas acções são fonte de dor. A muitas ainda faltam bons exemplos em casa...

Aos adultos que lidam com crianças falta-lhes acima de tudo bom senso.
Lembro-me de um dia, creio que no 8º ano, me ter queixado finalmente a uma professora que um colega de turma, mais velho, logo maior e mais forte, me batia e me ameaçava constantemente. Acho que me chamou "mariquinhas", disse algo como "Oh Ana, tenha paciência!" e o assunto morreu ali. Olhou-me com desprezo, tratou-me de forma igual. Fez questão de me fazer sentir que não havia nada mais infantil do que nos queixarmos.
Foi a primeira e última vez que me queixei a alguém, de uma situação que me atormentava há anos, através de diversos agressores.
O comportamento desta professora era a regra, não a excepção.
Uma outra vez, defendi-me quando atacada por duas colegas de liceu e quando separadas pelas funcionárias, eu é que levei a reprimenda. Fica eternamente a boa memória de me ter comportado exemplarmente nas lambadas que distribui! Vivam os filmes de kung fu e o que aprendi neles! Olaré!

A solução que encontrei na altura foi fazer de tudo para encontrar forças interiormente, nunca mais mostrar fraqueza e quando agredida tentar dar tanto quanto levava. "Olho por olho, dente por dente".
Acredito que resultou.

Embora o meu liceu fosse razoavelmente calmo, um dia, como aluna mais velha que assumia o papel de proteger os mais novos e indefesos, confisquei a um miúdo de um bairro problemático, (que passava frequentemente por lá para assaltar miúdos que parecessem indefesos), uma navalha de ponta e mola.
No dia seguinte lá estava ele à minha espera, acompanhado de mais de uma dezena de rufiões. Aí tive a prova de como me tinha tornado forte. Pedi-lhe um momento e regressei com uma amiga, a única que encontrei naquela hora morta. Não houve violência. Não mostrei medo. Falei com autoridade e ameacei-o com a polícia. Ficou por ali.

Tenho 30 anos. Tenha a idade que tiver as marcas do bullying ficam connosco por toda a vida. Quanto mais velhos e sapientes ficamos, maior a consciência dos anos que perdemos a lamber as feridas, a sentir que não somos desejados, a tentar compreender o que há de errado connosco que justifique sermos maltratados, a tentar readquirir aptidões naturais como a autoestima, a sociabilização, a confiança... O esforço sobrehumano de lidar com a raiva, a frustação, a ira, a mágoa. A tarefa hercúlea que é não deixar que os sentimentos negativos que derivaram dos abusos suplantem o nosso verdadeiro ser, a pessoa boa, pura e luminosa que sabemos que somos e que não queremos que se extinga. Então somos pura dualidade, um vulcão que luta contra a vontade de entrar em erupção e de os queimar, a todos que nos magoaram, de forma brutal, ou a nós próprios.

A criança que fui entende perfeitamente o Leandro, revê-se nele especialmente quando os familiares o descreveram como meigo e boa pessoa. Assustadoramente também a minha história poderia ter terminado precocemente e de forma dramática se não tivesse descoberto uma maior força interior e motivação. Motivação que derivou em grande parte de novos amigos fora do liceu, mais velhos.
Entristece-me que ninguém intervenha nestes casos a tempo. Enfurece-me a preguiça dos professores e dos funcionários escolares em actuar, em preocuparem-se. Assusta-me a ideia de um dia ser mãe porque numa situação assim, alimentada pelos meus fantasmas do passado, sei que perderia a cabeça.

A ti, Leandro, que tenhas encontrado paz e repouso. A todos os outros, abram os olhos.

Arte que se vê: "Julie e Julia" de Nora Ephron

2010-03-24T00:13:00.006Z

Julia Childs - pseudónimo de Julia Carolyn McWilliams - foi uma famosa autora de livros de culinária e apresentadora de televisão americana. Nasceu em 1912, faleceu em 2004. Trabalhou afincadamente e durante anos no seu primeiro livro - Mastering the Art of French Cooking - com o objectivo de tornar a cozinha francesa acessível às donas de casa americanas que não tinham o seu próprio chef. Conquistou o seu lugar em milhões de lares, no Smithsonian e o apreço de gerações de mulheres.

Julie Powell nasceu em 1973. Tinha um curso superior em Teatro e Escrita Criativa que não lhe tinha servido para mais do que meio romance escrito durante 8 anos, sem chamar a atenção de nenhuma editora e, um conjunto de trabalhos sem saída. Julie estava prestes a entrar nos trintas. O que tinha sido conseguido por si até agora parecia-lhe infinitamente pouco recompensador, especialmente quando comparações eram feitas no almoço semanal com as melhores amigas.
O escape para todo este stress era o prazer encontrado na cozinha, na degustação de bem elaborados petiscos ao jantar com o marido.

Foi por sugestão do seu marido que Julie Powell começou a escrever o seu blog. O que começou por ser um escape das frustações do dia-a-dia, passou a ser um desafio levado muito a sério: percorrer todas as mais de 500 receitas do livro de Julia, "Mastering the Art of French Cooking", num só ano. Em pouco tempo o blog intititulado "the Project Julie / Julia" tinha uma legião de leitores que seguiam atentamente os desaires desta jovem trintona. E Julie alheia desta realidade. Creio que apenas se apercebeu quando foi convidada a transformar este projecto num livro e, mais no filme que hoje vos falo.

O filme vai intercalando cenas da vida de Julia Childs, brilhantemente interpretada por Meryl Streep, na época em que vivia em Paris com o marido, quando começou a aprender a cozinhar e a trabalhar no seu primeiro livro, com cenas da vida de Julie, a sua história e o seu projecto.

Gostei francamente deste filme. Pela história, pelos desempenhos. Sobretudo porque foi muito fácil reconhecer-me em Julie, de tal forma que o meu marido riu-se imenso por nela me reconhecer igualmente.

Project Julie/ Julia: http://blogs.salon.com/0001399/2002/08/25.html

Arte que se lê: "Cuidar dos nossos pais" de Roberta Satow, Phd

2010-03-23T23:44:00.003Z

Descobri este livro por mero acaso quando passava numa grande loja de produtos electrónicos. Para quem gosta de livros é impossível não parar quando lemos um cartaz que diz "Livros a partir de 1 euro".
Este era o único exemplar e trouxe-o por somente 3 euros em conjunto com um manual sobre jardinagem.
Abri-o numa página ao acaso e pelo que li acreditei que este livro estava lá esquecido, pousado, à minha espera. Não por mim, mas pela minha mãe que recentemente passou pela situação de ter que encontrar, em conjunto com os irmãos, uma situação viável para os pais que chegaram a uma idade em que precisam de acompanhamento, de cuidados e, sobretudo de muita paciência.
Pude ver como observadora que ser cuidadora é tudo menos fácil. Naquele dia, na loja, não pude evitar de esboçar alguns sorrisos porque encontrei nas palavras da autora - reconhecida médica psiquiatra - muito do que eu própria dizia à minha mãe. Basicamente a mensagem que tentava transmitir à minha querida mãe e, que foi preciso repeti-la até à exaustão para que me ouvisse, foi que ela deveria estar sempre em primeiro lugar nas suas prioridades. Tudo o resto, todos os outros, incluíndo eu, o meu pai, os seus pais têm que aceitar com alegria um honroso segundo ou terceiro lugar.
A minha avó entretanto morreu, com uma bonita idade, já octogenária.
Em breve, quando acabar de ler este livro, vou oferecê-lo à minha mãe. Ele fala de amor, de culpa, dos fantasmas da infância que regressam quando os pais precisam de nós, da necessidade de estabelecer limites, da necessidade de dizer não, de cura, através da situação pessoal da autora com os seus pais, e de outras situações reais retratadas através de muitas outras pessoas.

Sinopse:

"Os profundos desafios emocionais que se apresentam a quem cuida de pais idosos numa relação ambivalente. Cuidar dos Nossos Pais ilustra a forma como as relações que tivemos com os nossos pais e irmãos na infância vêm mais tarde afectar a disposição com que enfrentamos a tarefa de cuidar dos pais.

Com tantos pais a viverem tanto tempo, a situação de tomar conta dos pais velhos quando estamos na meia-idade é coisa para se prolongar até à nossa própria velhice: há septuagenários a cuidarem dos pais com 90 e mais anos. A acrescentar a todas as dificuldades práticas que os cuidadores na meia-idade enfrentam, muitas vezes ainda têm que se confrontar com sentimentos da infância e da juventude que voltam a surgir neste novo contexto e que os deixam desconcertados. O passado interfere na vida de agora.
Muito se tem escrito sobre o envelhecimento e sobre o apoio prático aos cuidadores, mas este livro aborda uma nova perspectiva: encara a prestação de cuidados como uma fase de desenvolvimento em que surgem oportunidades para resolver questões pendentes, ainda incómodas, e para aprofundar e enriquecer a relação entre as gerações.
Roberta Satow mostra-nos como podemos identificar e superar padrões antigos - muitas vezes destrutivos - que continuam a afectar as relações adultas com os nossos pais envelhecidos. Ajuda-nos a compreender que é normal e aceitável sentirmos ambivalências no nosso novo papel - e demonstra como se podem definir limites, quando necessário, sem com isso sentirmos remorsos."

Arte que se visita: Julho em Sintra e Mafra

2009-07-16T02:01:00.004+01:00

O Verão também é sinónimo de festas populares por todo o país. Tenho que confessar que em miúda torci sempre o nariz ao tipo de animação destes encontros. Ao viajar por muitas zonas do nosso país ficava sempre com a impressão que somente a pronúncia se distinguia nestas festas, sempre iguais e, para mim, nada apelativas.

Após anos de enfado e outros de ausência neste tipo de ocasiões sinto-me no dever de afirmar que nestes últimos três fins de semana, os concelhos de Sintra e Mafra, marcaram-me pela positiva.

Em Sintra, está ainda a decorrer a Rota das Feiras, onde o objectivo é animar, recriando feiras de tempos idos. Iniciou-se em 28 de Junho com a Feira Romana no Museu Arqueológico de São Miguel de Odrinhas, seguindo-se uma Feira Medieval no largo de S. Pedro de Sintra, um torneio a cavalo no largo do Palácio da Vila. Sublinho a boa organização e, sobretudo a riqueza através da presença de artesãos, animações várias, demonstrações, muitas barraquinhas onde todos os participantes estiveram sempre vestidos à época num bom rigor.

Finda este fim de semana, (de 17 a 19 de Julho), com uma Feira Setecentista no largo do Palácio Nacional de Queluz.

Refiro Mafra também pelo excelente programa de concertos gratuitos que ocorreram no fim de semana de 10 de Julho. As duas figuras de cartaz a que assisti foram os Corvos e os Wok. O desempenho foi magistral, agradando às muitas pessoas de variadas idades que assistiram, resistindo ao frio nocturno de boa vontade.

As pessoas aderiram a estes eventos. A nota não poderia ser mais positiva. Pessoalmente aplaudo os municípios que ousam ser mais criativos nas acções que promovem. Que voltem para o ano!

Wok - http://www.tocarufar.com/espectaculos/wok/wokritmoavassalador/wok.html

Corvos - http://www.myspace.com/espantaespiritoscorvos

Arte que se lê: "Sintra, Serra Sagrada, Capital Espiritual da Europa" de Vitor Manuel Adrião

2009-07-15T00:51:00.011+01:00

Nasci em Sintra aos pés do Palácio. Vivo em Sintra. Sinto por esta vila o mesmo deslumbramento que tantos outros ao longo de milénios.
"Sintra, cuja mais antiga forma medieval conhecida "Suntria" apontará para o Indo-Europeu “astro luminoso” ou “sol”, terá sido designada por Varrão e Columela como Monte Sagrado. Ptolomeu registou-a como a "Serra da Lua" e o geógrafo árabe Al-Bacr, no século X, caracterizou Sintra como «permanentemente mergulhada numa bruma que se não dissipa."

É fácil para qualquer um, quer passe amiúde nestas paragens, quer visite esta vila pela primeira vez, sentir que penetra num local mítico, fantástico. Tem sido inspiração de uma pleiade de manifestações criativas seja na literatura, seja até na única arquitectura - não fosse também a capital do romantismo.
Por isso hoje trago-vos este livro, que desvenda ao leitor a linguagem cifrada presente nos edifícios, na composição de Sintra, e que vão buscar as suas raízes à rosacruz, ao templarismo, à maçonaria como é o exemplo da Quinta da Regaleira.

Em S.Pedro de Sintra existe numa rua aberta ao trânsito um muito antigo túmulo onde dizem que jazem juntos para a eternidade um mouro e um cristão. Lenda ou não, é assim que sinto Sintra: um local onde todas as formas de ser, todas as luzes, todas as espiritualidades se abraçam e se unem para formar este pináculo, este sagrado "monte da lua".

Um excerto do livro:

"Este livro perfila-se no singular deslumbramento da descrição das lendas, narrativas, história e esoterismo de Sintra, assumida como Serra Sagrada por antigos e clássicos ao ponto de no século XIX o rei D.Fernando II, num ensejo iluminado, pretender que a vila se tornasse a capital espiritual da Europa.

Sendo o primeiro livro inteiramente dedicado à facies oculta ou à "história não contada" de Sintra. aborda toda uma dimensão desconhecida, repleta de lendas e tradições, dando a conhecer alguns documentos históricos inéditos, bem como um roteiro que descreve as suas quintas, palácios e igrejas, sem esquecer as múltiplas personalidades que contribuíram para a Espiritualidade Sintrã. Entre alguns tópicos particularmente encantatórios para o leitor destacam-se a Quinta da Regaleira e o famoso "Monteiro Milhões"; as grutas do Castelo dos Mouros, a Demanda do Santo Graal e o Parque da Pena, o Convento dos Capuchos e a Alquimia, as inscrições hindus da Penha Verde, os Fiéis de Amor e o Palácio Real da Vila, os Templários e os Árabes de Sintra, a célebre profecia da Serra da Lua ou ainda Mafra e o V Império, Cascais e a enigmática "Boca do Inferno"".

"O Mistério Incrível dos subterrâneos de Sintra

Uma verdadeira cidade subterrânea, formada por túneis e grandes galerias, a partir do Castelo da Penha e construídos pelos Mouros e pelos Templários há cerca de oito séculos, faz com que a Serra de Sintra se pareça mais com um queijo "Gruyère" do que com uma montanha a quem já Ptolomeu apelidava de Montanha da Lua, nome aliás repetido por Camões quando a ela se refere, em verso, nos Lusíadas.

Em tempos ainda mais remotos, Festo Avieno chamou-lhe Ofiússa, palavra de origem grega significando "terra da serpente". Serpentes seriam, segundo autores mais dados à História superficial, os ídolos das tribos indígenas, mas não se pode olvidar o facto de os Iniciados em determinada Via do Conhecimento serem conhecidos por idêntico nome.

Por seu lado, o cruzado Osberno, um dos voluntários estrangeiros na conquista de Lisboa aos Mouros por D. Afonso Henriques e, quanto a nós, o primeiro repórter da História de Portugal, sobre a Serra de Sintra referiu, nas suas crónicas, que se tratava de uma região tão enigmática ao ponto de as éguas ficarem prenhas apenas devido ao vento..."

Na internet:

- Site de informação sobre o autor: http://lusophia.portugalis.com/

- Sintra na Wikipédia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sintra

imagem: Quinta da Regaleira

2009-07-15T00:39:00.003+01:00

Meus amigos,

Mais uma vez peço-vos desculpa pela ausência. Parece que as minhas contribuições por aqui têm sido mais intermitentes que constantes.
Fico no entanto muito feliz em voltar e ver que este espaço que criei com o intuito de o partilhar tornou-se tanto meu como vosso e, que conta com as vossas visitas dia após dia.
Agora que voltei será com o máximo prazer que responderei às questões que me deixaram. Acolho igualmente com muito carinho as sugestões e, darei o meu melhor para que sintam cada vez mais prazer em visitar este espaço.

Bem hajam

Arte que se lê: "O Livro Básico dos Chakras" de Naomi Ozaniec

2009-04-30T00:27:00.006+01:00

A curiosidade é uma qualidade. Fomenta a vontade de aprender mais, explorar, aumentar o conhecimento. Agrada-me especialmente que exista actualmente tanto interesse e curiosidade sobre temas mais alternativos que vão desde os chakras, às várias terapias alternativas, à física quântica, e por aí fora.

Considero este livro de grande valor para quem esteja interessado no tema chakras. Para quem não conhece e quer estabelecer contacto com este tema pela primeira vez é uma excelente introdução, pois é sintético, e a autora utiliza uma linguagem clara e perceptível para qualquer pessoa.

Mesmo para quem conhece o tema, este continua a ser um bom livro que, embora pequeno é bastante completo e coerente.

"O que são os chakras? Onde estão localizados? Como o conhecimento deles pode nos ajudar? De que modo poderemos trabalhar com a sua energia? Representam eles um caminho para a iluminação?

Estas e muitas outras perguntas são respondidas neste livro. Ele foi escrito para introduzir o leitor numa vasta área do conhecimento. O Livro Básico dos Chakras apresenta as directrizes teóricas e práticas para o trabalho com esses centros de energia.

Escrito de maneira clara e didáctica, este livro é um precioso guia para quem se quer apronfundar seriamente no estudo dos diferentes chakras, contendo sugestões suficientes para o leitor delinear um programa de trabalho para cada um deles. O leitor poderá ainda combiná-lo com as afirmações, os remédios florais do Dr Bach, uma música adequada e os exercícios preliminares propostos pela autora. O Livro Básico dos Chakras irá definitivamente a compreender e a sentir como os chakras são parte fundamental da sua saúde e da sua vida".

Introdução

"Nossa era preza a franqueza e dá valor ao acesso irrestrito às informações. As pessoas estão preparadas para lutar pelo direito de saber, de aprender e de compartilhar as informações relacionadas com o seu dia-a-dia. Enquanto sociedade, não gostamos de sentir que alguma área de experiência é proibida, limitada ou restrita. A ideia de que alguma actividade deve ser mantida em segredo contraria a natureza da democracia. Esta é, verdadeiramente, a era de Todo Homem e Toda Mulher.

O tema deste estudo foi mantido em segredo durante muitos séculos. O conhecimento dos chaktas foi passado de mestre a aluno como parte de uma tradição espiritual oral. Desse modo, o conhecimento foi preservado. As pessoas alcançaram aos poucos uma total compreensão das dádivas e das responsabilidades inseparáveis do despertar dos chakras. Os tempos mudam e, posteriormente, alguns aspectos desses ensinamentos foram registados e ultrapassaram os limites da linhagem original.

Nossa tradição religiosa nos deixa despreparados para acreditar que qualquer coisa de natureza espiritual poderia justificar um segredo. De facto, a face exotérica da religião, com sua ênfase em manter artigos de fé e compartilhar actos de adoração, fornece um veículo de que qualquer pessoa pode participar. A face esotérica da religião, ao contrário, oferece a prática antes da doutrina. Esotérico significa, simplesmente, "para poucos". Não é um caminho amplo que a todos convida. Paradoxalmente, a porta do caminho esotérico está sempre aberta a todos; contudo, a admissão só é buscada por poucos.

Os ensinamentos esotéricos comumente são considerados secretos. Este facto criou uma injustificada atmosfera de suspeita e de mal-entendidos. Na realidade, o conhecimento esotérico não pode ser transmitido da mesma maneira como o são outros ramos do saber. Se eu lhe disser, por exemplo, que você tem uma certa quantidade de centros de energia, ou chakras, talvez você não me dê crédito. Se você não se deixar persuadir pela minha declaração, ficará ainda menos convencido pelos meus argumentos e, se estiver inclinado a acreditar em mim, sua aceitação neste estágio nada mais é do que um assentimento intelectual. A única maneira pela qual você pode, realmente, desenvolver uma crença inabalável na realidade que acabo de descrever é participar, activamente, do seu próprio processo de compreensão. As descobertas que fizer serão inteiramente pessoais e dependerão de um grande número de factores. Caso você não queira testar essa hipótese esotérica por si mesmo, a realidade dos chakras, inevitavelmente, lhe escapará.

O caminho esotérico exige o seu envolvimento activo. Você não pode ser um mero espectador ou observador. Você precisa agir. Se você agir segundo os princípios esotéricos e executar as práticas neles baseadas, produzirá uma mudança. Ninguém mais poderá fazer isso por você. Você é o único responsável pela sua evolução.

À medida que o processo de metamorfose total tem início e ganha impulso, suas atitudes, seu sistema de crenças, seus valores e aspirações passam, naturalmente, por uma transformação radical.

Isso ocorrerá gradualmente enquanto o processo vai agindo no seu próprio ritmo. O processo de reorientação e do eventual renascimento é, em si mesmo, um segredo. è individual, frágil e precioso, como a criança que se desenvolve dentro da protecção do útero. O nascimento de um novo nível de consciência requer um ambiente adequado.

O caminho esotérico entrelaça o seu trajecto com o das principais religiões, vindo à tona e submergindo de acordo com os ditames das circunstâncias externas. A Cabala representa a face interna do Judaísmo. A tradição sufista, a face interna do Islamismo. O Budismo Shignon representa o caminho interior do Budismo japonês. O Tantra combina as sendas internas do Hinduísmo e do Budismo. Curiosamente, todas essas tradições têm uma profunda compreensão dos chakras.

O conhecimento dos chakras está agora passando para o domínio público. Isso não deve causar surpresa, tendo em vista que a Nova Era está cada vez mais próxima. Existe, hoje em dia, uma sede genuína de todos os assuntos esotéricos. A sociedade ocidental foi construída sobre as fundações rochosas dos ganhos materiais e do poder exterior. A religião exotérica perdeu sua autoridade. As pessoas estão voltando aos caminhos antigos e mais suaves em busca de uma nova moral e orientação ética. Existe um desejo genuíno de elevação espiritual e envolvimento pessoal que não será facilmente aplacado nem tampouco dissolvido. Esse sentimento é extremante profundo. (...) "

Na internet:

- O blog da autora: http://www.naomiozaniec.co.uk/

- Outros livros da autora: http://www.allbookstores.com/author/Naomi_Ozaniec.html

Arte que se ouve: Supertramp

2009-04-21T20:13:00.002+01:00

Olá a todos.

Passaram 4 meses desde o último post. Mas voltei destas "férias do blog". Agradeço-vos sobretudo por continuarem a visitar o Sta Arte.

Hoje passei o dia a ouvir Supertramp. É uma das bandas cujo som me remete à infância. Sinto-me afortunada por ter crescido rodeada com a música de nomes como os Beatles, Bob Marley, Bob Dylan, Zeca Afonso, Abba, Neil Young, Supertramp e tantos outros. Aos 2 anos, isto em 1981, passava horas entretida com o rádio leitor de cassetes, põe cassete, tira cassete, play, stop... Lembro-me de aos 6 anos ter uma cultura musical muito mais ampla que outros miúdos da escola, graças aos meus pais. Acho que isso foi fundamental para fazer crescer em mim o gosto pela música que tenho. E isso é algo que não se perde.

Acho que os Supertramp foram daquelas bandas subvalorizadas, pelo menos a nível comercial. Lançaram o primeiro albúm em 1970, mas só em 1974 fizeram sucesso com temas como "Dreamer" e "School".

Tenho a certeza que esta será uma daquelas bandas que serão redescobertas pelas gerações mais novas, o que lhes trará novos fãs e um novo fôlego. Para quem não conhece vale a pena descobrir a sua discografia. Para começarem essa descoberta recomendo temas como "Dreamer", "Give a little bit", "Logical song" e "Breakfast in America". Mas, sublinho que esta banda está longe de se ficar por estes 4 temas, muitos mais há dignos de registo.

Vejam:

Dreamer - http://www.youtube.com/watch?v=942W03cUhkw&feature=related

Logical Song - http://www.youtube.com/watch?v=_3FNa14FJqo&feature=related

Give a little bit - http://www.youtube.com/watch?v=dR6G9Q4cmTE&feature=related

Breakfast in America - http://www.youtube.com/watch?v=Jh2TJ2DAy_o&feature=related

School - http://www.youtube.com/watch?v=EiTR4ybLoI4&feature=related

Roger Hogdson solo ao vivo:

Child of Vision - http://www.youtube.com/watch?v=aZNMlbHwnEY

Dreamer - http://www.youtube.com/watch?v=O44juvTFJDM&feature=related

Give a little bit - http://www.youtube.com/watch?v=HI2iALm0jbk&feature=related

Na internet:

Supertramp na Wikipédia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Supertramp

Letras de músicas - http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/Supertramp-lyrics/3B26912009E36CD9482569ED001AEEF3

Site Oficial - http://www.supertramp.com/home.html

Site de Roger Hogdson - http://www.rogerhodgson.com/

Feliz Natal

2008-12-22T19:04:00.002Z

A todos que têm presenteado este cantinho com as vossas visitas, deixo-vos o meu sentido agradecimento e, os votos de Festas Felizes.

Qualquer que seja a vossa forma de celebrar o Natal, ou o significado desta quadra para vós, desejo-vos o melhor dos mundos neste dia e em todos os outros. Lembro-vos que não existe melhor presente do que estar presente.

O Sta Arte tem andado adormecido, mas não se despede.

Tenho andado a preparar um novo blog - alinguadospassaros.blogspot.com , mas prometo logo que possível trazer maior dinamismo a este espaço.

Até lá, meus amigos, Boas Festas!

Arte que se vê: "How to make an American Quilt" de Jocelyn Moorhouse

2008-12-09T01:34:00.002Z

"How to make an American Quilt", (como fazer uma colcha americana), é um filme de 1995, protagonizado por Winona Rider no papel de Finn Dodd.

É um daqueles filmes em que a sinopse não cativa o suficiente, mas que a partir do momento em que se começa a ver o filme e a conhecer as personagens, estas nos cativam. Sobretudo é uma história de mulheres para mulheres. O enredo está cheio de nuances femininas, de sensibilidade.

Finn Dodd, (Winona Rider), é uma jovem noiva, que decide ir para a casa da sua avó numa localidade rural para terminar a sua tese de mestrado. Existe uma antiga tradição americana que ainda persiste, que é o patchwork quilting, ou como conhecemos, as mantas de retalhos. Seguindo as regras da tradição dessa arte americana, a avó de Finn em conjunto com a suas amigas, juntam-se para bordar a manta que será o presente de casamento da jovem. Ao longo do tempo em que a manta é construída, as senhoras vão partilhando mais do que os retalhes e os apliques. Vão dando a conhecer a Finn as suas histórias pessoais de amor, romance, as alegrias e os desgostos. São histórias tão únicas como as mulheres que as viveram e acabam por influenciar a jovem Finn na sua visão da vida e do romance.

http://www.youtube.com/watch?v=KkSkqXuDj_k

Arte que se vê: "A Dama e o Vagabundo" da Disney

2008-10-28T20:50:00.005Z

Ultimamente ando com uma "fome" de clássicos da Disney. Então comecei há dias a rever todos quantos aqueles que me vou lembrando. São estes filmes que farei questão de partilhar com os meus filhos, um dia, pois trazem fantasia, emoção, beleza, sem qualquer violência.

Irei fazer-vos relembrar de alguns destes clássicos ao longo de alguns posts futuros, mas este reservo-o a um grande favorito meu - "A Dama e o Vagabundo", ou no original "Lady and the Tramp".

Este clássico é uma linda homenagem da Disney a todos os cães - sejam estes "damas" ou "vagabundos". Tem todas as características de um grande clássico, que resiste à passagem do tempo e, continua capaz de encantar gerações após 53 anos.

Data de 1955 e conta com a participação da famosa Peggy Lee, que dá a voz a Darling, a dona de Lady.

Sinopse:

Lady foi adoptada por Darling e Jim Dear quando ainda era pequena cachorrinha, fazendo as delícias do casal. A sua vida sempre foi prazenteira, rodeada de muito conforto, na companhia dos cães da abastada vizinhança e bons amigos - Jock e Trusty.

Do outro lado da cidade, Tramp vive uma vida completamente distinta. É um cão de rua, esperto, que aprecia a sua liberdade e o facto de não ter apenas um dono, mas uma família humana por cada dia da semana onde vai espalhar o seu charme e pedir o jantar. Preocupações? Nenhuma! A não ser escapar do funcionário do canil.

De visita ao bairro abastado da cidade, onde todos os cães têm coleira e licença e moram numa casa com jardim, Tramp conhece Lady e conta-lhe que os humanos têm uma capacidade limitada para amar e, que tudo muda na vida de um cão quando aparece um bébé na família.

Realmente mais tarde, Darling e Jim têm um bébé, e Lady começa-se a aperceber de algumas pequenas diferenças. No entanto tudo continua bem, em especial quando o bébé é apresentado a Lady e esta leva muito a sério o seu papel de protectora do bébé.

É quando Jim e Darling partem numa viagem e a tia Sarah fica encarregue da casa e do bébé que uma série de desventuras acontecem a Lady, e esta é auxiliada por Tramp.

Mas, no final tudo se resolve e nasce um grande amor entre esta Dama e o seu Vagabundo, que é acolhido pela família, e acaba com uma casa cheia de riso e cachorrinhos amorosos.

Veja aqui:

O momento do fio de esparguete - http://br.youtube.com/watch?v=t3V3xOmJBF8&feature=related

Trailler - http://br.youtube.com/watch?v=0GRxXZAQh-M

Lady and the Tramp

Parte 1 - http://br.youtube.com/watch?v=QAmJgjmAs_Y&feature=related

Parte 2 - http://br.youtube.com/watch?v=NPz3UBBoiqg&feature=related

Parte 3 - http://br.youtube.com/watch?v=QgTLesefLvg&feature=related

Parte 4 - http://br.youtube.com/watch?v=ec91Xvu3KVI&feature=related

Parte 5 - http://br.youtube.com/watch?v=mXwNtIBMvaM&feature=related

Parte 6 - http://br.youtube.com/watch?v=ryHMkY56_O4&feature=related

Parte 7 - http://br.youtube.com/watch?v=agVxzBzp_f8&feature=related

Parte 8 - http://br.youtube.com/watch?v=PX0ydJ-IH8g&feature=related

Inspiração: ArTerapia

2008-10-07T16:18:00.005+01:00

"Arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É a liberdade de expressão, é sensibilidade, criatividade, é vida."

Jung

"Antes eu desenhava como Rafael, mas precisei de toda uma existência para aprender a desenhar como as crianças"

Picasso

Tenho tido a sorte de conhecer, ao longo do tempo, pessoas que me inspiram verdadeiramente, cujo propósito de vida é elevado, que criam disponibilidade nas suas vidas para tocar o mundo e quem as rodeia da forma mais positiva.

A minha querida amiga Teresa é sem dúvida uma dessas pessoas. Escultora e professora de artes, inspirou gerações de alunos que certamente a recordam com o mesmo carinho que inspira em todos quanto cruzam o seu caminho, como eu.

Fiz este blog, porque amo as artes, porque acredito que existe arte em todas as demonstrações de vida até nas rotinas mais diárias, assim como acredito que existe um potencial criativo em tudo e em todos. Essa criatividade pode ser libertada através de qualquer meio ou ferramenta, onde a única coisa essencial é não reprimir esse potencial que habita em todos nós, sem excepção. Por esse motivo este projecto é inspirador e dou-vos a conhecer a Arterapia com muito gosto.

" - A Terapia através da Arte baseia-se nos princípios que o processo criativo para além de curativo permite a afirmação da vida.

- Actua como forma de expressão das emoções conscientes e inconscientes através de meditação, pintura de mandalas, cor, símbolos, contos, visualização criativa, música e som.

- O trabalho com crianças é extremamente bem sucedido uma vez que estas são naturalmente criativas e artísticas.

- Este tipo de terapia tem muito sucesso em tratamentos de casos clínicos de depressão e mesmo em patologias físicas.

- Harmoniza o fluxo de energia, estimula a capacidade de concentração e relaxamento.

- Irá proporcionar um contacto harmonioso e amoroso consigo e, com os outros."

Podem fazer parte deste grupo de Terapia através da Arte, ou pedir mais informações, em Sintra, na Associação Cultural Art of Living no Largo Ferreira de Castro, nº3, r/c.

Tel: 219248969

Site: http://artoflivingculture.wordpress.com/

Arte em cena: "A Verdadeira Treta" de José Pedro Gomes e António Feio

2008-09-19T23:48:00.003+01:00

É bom rir, sobretudo se for de nós próprios, da nação, dos problemas e dos estereótipos da sociedade. José Pedro Gomes e António Feio caricaturizam um do estereotipo do português, o chico-esperto que também é calão, exagerado, pouco educado, rude e sim, foleiro, kitsch e a brincar vão abordando tudo o que presentemente preocupa Portugal e os portugueses. Em cena no Auditório dos Oceanos, no Casino de Lisboa.

"A aventura Conversa da Treta começou no Auditório Carlos Paredes, em 1997, e desde então já correu o país, esgotou o Coliseu dos Recreios várias semanas, foi um programa de rádio, uma série televisiva. O dvd, o livro e o filme vieram mais tarde confirmar o sucesso da dupla. Em 2008 apresentam A Verdadeira Treta, um regresso à essência da "filosofia do disparate" que já fez rir milhares de espectadores... que há muito que reclamavam por mais!

Em A Verdadeira Treta, Zézé e Tóni vão levantar dinheiro a uma caixa multibanco e, como conversa puxa conversa, ou melhor, no caso deles, conversa da treta puxa conversa da treta, passam uma infinidade de tempo a falar de tudo e mais alguma coisa. Desde o preço do petróleo, às operações plásticas, desde a paranóia com a segurança, até à educação, à saúde, passando pelo aumento dos juros, tudo é esmiuçado pela arrevesada e demente destes dois mamíferos da famosa espécie "Chico-Espertus Lusitanus". Uma raça que, infelizmente para uns, e, felizmente para outros, está muito longe da extinção."

in folheto d'A Verdadeira Treta

Veja aqui:

Conversa da Treta - http://www.youtube.com/watch?v=4DV8Pq-ffX4

Filme da Treta Parte 1 - http://www.youtube.com/watch?v=6mWnjSLpAN8&feature=related

Filme da Treta Parte 2 - http://www.youtube.com/watch?v=bz6M7E0RCns&feature=related

Filme da Treta Parte 3 - http://www.youtube.com/watch?v=QWYlgMh_yp8&feature=related

Filme da Treta Parte 4 - http://www.youtube.com/watch?v=YFTI_LUpsbI&feature=related

Filme da Treta Parte 5 - http://www.youtube.com/watch?v=RL3PX-hDiZ8&feature=related

Filme da Treta Parte 6 - http://www.youtube.com/watch?v=l4SgtSUGkJI&feature=related

Filme da Treta Parte 7 -http://www.youtube.com/watch?v=iGqKV90XEA8&feature=related

Filme da Treta Parte 8 - http://www.youtube.com/watch?v=XnwGfT_YHI0&feature=related

Filme da Treta Parte 9 - http://www.youtube.com/watch?v=j16_sztGwM4&feature=related

Filme da Treta Parte 10 - http://www.youtube.com/watch?v=tfidK6ag7xc&feature=related

Filme da Treta Parte 11 - http://www.youtube.com/watch?v=GijSy6wbvs0&feature=related

Filme da Treta Parte 12 - http://www.youtube.com/watch?v=diEiXAjPWDU&feature=related

Arte que se joga: Spore

2008-09-10T21:26:00.003+01:00

O mercado dos vídeojogos está em franca expansão. Em breve será raro encontrar uma casa que não possua um computador e uma consola de jogos, no mínimo.

O interesse pelos vídeojogos manifesta-se num espectro de idades cada vez mais alargado. Não é somente algo para adolescentes e jovens adultos, mas também para crianças de tenra idade e adultos de todas as gerações.

O Spore pelo seu conteúdo criativo e inovador é um jogo ideal para todas as idades. Sobretudo para os mais novos este é sem dúvida um jogo didáctico, imensamente divertido, sem qualquer conteúdo ofensivo.

Neste jogo começamos por ser um ser unicelular, que chegou através do espaço no interior de um meteorito e inicia a vida no seu novo planeta numa poça partilhada com mais seres do mesmo género. Acompanhamos a evolução do nosso ser em todos os aspectos. Optamos por fazer dele um ser herbívoro, carnívoro ou omnívoro e ao longo da primeira fase, nadamos pela poça efervescente de vida, comendo, evoluindo e evitando ser comido.

Outras quatro fases se seguirão, onde a nossa criatura é sempre mais complexa assim como a interacção com tudo o que a rodeia. Tudo neste jogo é decidido pelo jogador, desde o aspecto da criatura, até ao design dos edifícios e veículos da sua cidade, inclusivé o seu comportamento com o mundo e as outras espécies que o povoam. É entusiasmante toda a evolução de uma espécie desde os primórdios até à era espacial.

"Spore é um jogo de computador desenvolvido pela Maxis. É uma épica viagem que leva a origem e a evolução da vida, a criação de uma civilização e da tecnologia e eventualmente até ao fim.
O jogo, idealizado por Will Wright, que já criou jogos muito conhecidos (como SimCity e The Sims), foi primeiramente apresentado em 2004 num artigo da revista Wired.
O jogo conta com tecnologias novas desenvolvidas pela Maxis, onde o usuario poderá baixar conteudo para a personalização do jogo com apenas alguns KBytes de tamanho, possibilitando um planeta inteiro ter apenas 5 MBytes, pouco e útil para quem usa internet discada.

As etapas:

- Fase de Poça (Celular) - A fase é ambientada no nível microscópico, onde o jogador irá ter um estilo de jogo como flow, ou seja, seu microorganismo deverá comer seres menores, escapando de outros organismos maiores. para isso, seu microorganismo poderá ter novas partes para se adaptar de uma forma melhor ao ambiente, como por exemplo defesas do tipo espinhos.

- Fase Tribal - Quando a criatura atinge um nível de sapiência suficiente, ela evolui e passa para a próxima fase, a tribal. Nesta, o jogador irá controlar uma tribo inteira de seres da mesma espécie, com um novo estilo de jogo. aqui, as criaturas irão interagir com ferramentas, cabanas e outras coisas. ainda assim, a caça é fundamental para a sobrevivência da espécie.

- Fase Civilização - Quando a tribo evolui, o jogador irá avançar para a fase Civilização, onde ele controlará uma cidade em si, e não poucas cabanas como é a fase tribal. aqui, entra um estilo de jogo parecido com o de SimCity, onde o jogador irá atuar como um prefeito, controlando gastos, impostos, segurança, e outros conceitos. Após a etapa anterior, o jogador entra em uma fase em que não existe apenas uma cidade, mas outras cidades diferentes da sua. o jogador terá de interagir com estes outros povos, por meio de diplomacia, comércio ou conflitos. aqui, o jogador criará veículos, para poder justamente interagir com estas outras culturas.

- Fase Galáctica - A ultima fase, a Galáctica, irá ambientar a espécie no último nível evolucionário. aqui, o jogador irá criar seu UFO ( Espaçonave ), e então lançar-se no espaço. o jogador irá interagir com povos de outros planetas, fundar colônias, explorar a galáxia, e outras coisas. Aqui, várias ferramentas irão aparecer, como criador de Vulcões (para criar atmosfera em planetas que não a possuem) e a ferramenta Gênese, onde poderá mudar totalmente um planeta para se adaptar a fundação de sua colônia em outro planeta.

Os editores:

Um dos fatores de interesse pelo jogo são os editores presente nele: é o jogador que cria sua criatura, e cada fase tem seu específico editor.

Fase Celular - No editor celular, você cria seu microrganismo (ou modifica-lo), usando partes como movimentação e ataque, por exemplo. você chega a ele quando atinge os pontos de DNA necessários.

Fase Criatura - O editor Criatura é muito conhecido por seu alto número de partes para a criatura. com ele, é possível fazer desde aves até criaturas com muitas cabeças, selecionando a cor/textura da sua pele, que pode sofrer variações como escamas, penas, etc.

Fase Tribal - Nele já não haverá o editor de cabanas, mas sim de armaduras e roupas para sua tribo.

Fase Civilização - Nesta fase, o editor serve para construir edificações (casas, fábricas, etc.), e com o avanço do jogo, o jogador irá criar veículos terrestres, aquaticos e aereos.

Fase Galáctica - O jogador, ao terminar a fase civilização, deverá construir seu OVNI (Espaçonave)."

in wikipedia

Site oficial: http://www.portugal.ea.com/spore/

Canal oficial Youtube: http://www.youtube.com/Spore

Arte que se lê: "Mais que humano" de Theodore Sturgeon

2008-09-06T22:56:00.006+01:00

Theodore Sturgeon (1918-1985), de seu nome verdadeiro Edward Hamilton Waldo, foi considerado um escritor prolífico tanto de short stories, como de romances.

"Mais que humano" é a minha leitura mais recente e opto por falar deste livro porque, simplesmente, trata-se de algo original, diferente de tudo o resto que tenho encontrado no campo das letras.

"Esta obra, publicada pela primeira vez em 1953, é uma referência incontornável dos primórdios da ficção científica, é um clássico e uma fabulosa aventura da imaginação ainda nunca ultrapassada. Um romance distinguido com o International Fantasy Award."

Imaginem seis pessoas que, antes de se conhecerem, a única coisa que partilhavam era um sentimento de desajustamento, exclusão, perante o mundo. Todos eles, diferentes entre si, sentiam a falta de algo, enquanto lidavam com os episódios mais ou menos bizarros da sua vida. Todos eles possuem algo que os difere do mundo que os rodeia e, um magnetismo interior, uma força inconcebível que sem explicação, os encaminha na direcção uns dos outros, até que se unem. A partir desse momento descobrem o que os difere do mundo: enquanto cada pessoa é um indivíduo, cada um desses seis seres é somente um membro de um organismo maior, um ser "gestalt" e só nesta união se sentem como um "todo".

" - Pergunta ao Bébé que espécie de pessoas estão sempre a tentar saber o que são e a que pertencem?

- Ele diz: todas as espécies.

- Então - perguntou Nico -, de que espécie sou eu?

Ao fim de um minuto, gritou:

- De que espécie?

- Cala-te um momento. Ele não tem uma maneira de o dizer... uh... já está. Ele diz que é um cérebro que calcula as coisas, e eu sou um tronco, e as gémeas são braços e pernas, e tu és a cabeça. Ele diz que o "Eu" somos nós em conjunto.

- Eu pertenço. Eu pertenço. Sou parte de ti, de ti e de ti também.

- És a cabeça, parvo. "

Obrigada

2008-08-21T02:47:00.003+01:00

No Verão, quando a vida desperta mais do que nunca "lá fora", nas ruas, ao ar livre, o mundo cibernético esmorece um pouco, entra em hibernação.

Escrevo este post para dar "sinal", mostrar que o Sta Arte não morreu, só hibernou. Muito em breve, voltarão novos postos, as rubricas serão continuadas e até alargadas.

Sobretudo quero agradecer as vossas visitas. O Sta Arte existe desde Janeiro deste ano, e se o contador estiver acertado, ultrapassámos já as 13000 visitas, oriundas de 51 países, o que para mim é estrondoso tendo em vista que este é um blog escrito em português. Essa contagem é muito mais do que um número, é sentir a vossa presença, saber que está alguém desse lado, por isso aqui vai o meu agradecimento a todos quantos têm visitado este canto.

Obrigada. Serão sempre benvindos.

Arte que se ouve: Suede

2008-07-21T00:02:00.003+01:00

Tenho um fraquinho por pop britânica. Britpop, como é conhecido este género musical criado na década de 90, na Grã-Bretanha.

Gosto da sonoridade, da imagem, do aspecto andrógino das bandas, de algo que este estilo musical comporta que parece directamente importado dos anos dourados da beatlemania.

Hoje trago-vos Suede. Um dos grupos percursores da Britpop. Um dos meus favoritos.

Vejam:

Beautiful Ones - http://www.youtube.com/watch?v=tkRW8kBdgzg&feature=related

Animal Nitrate - http://www.youtube.com/watch?v=XaEc_5abpfA&feature=related

She's in fashion - http://www.youtube.com/watch?v=pIxU98llULM&feature=related

Trash - http://www.youtube.com/watch?v=hXo1f37Pexg&feature=related

Lazy - http://www.youtube.com/watch?v=lwuwqmySRDQ&feature=related

The Wild Ones - http://www.youtube.com/watch?v=41dzNBQq96M&feature=related

Everything will flow - http://www.youtube.com/watch?v=kAwcu8-af5I&feature=related

So Young - http://www.youtube.com/watch?v=NxCf9tzLK2M&feature=related

Arte que se vê: Monty Python and The Holy Grail

2008-07-20T23:20:00.002+01:00

Hoje trago-vos um ícone da comédia. Os Monty Python, que tiveram a sua origem em 1969, tornaram-se desde logo um verdadeiro fenómeno, continuando a influenciar gerações e a ser uma referência incontornável para todos quantos apreciam comédia.

O que começou como uma série de TV cómica britânica, de 45 episódios, - Monty Python's Flying Circus - derivou em algo apenas comparado ao êxito conquistado pelos Beatles. Até o termo "pythonesque" ou "pythonesco" se encontra no dicionário de língua inglesa para indiciar algo surreal ou absurdo.

Deixo-vos com os pais do "non-sense" - Eric Idle, Eric Chapman, John Cleese, Michael Palin e Terry Jones - num dos meus contributos favoritos dos Python - Monty Python and The Holy Grail. Enjoy.

Monty Python and The Holy Grail:

Parte 1 - http://www.youtube.com/watch?v=NjCdWz65iuk

Parte 2 - http://www.youtube.com/watch?v=yyMLgOoUWpw&feature=related

Parte 3 - http://www.youtube.com/watch?v=0Jc-dTtEq98&feature=related

Parte 4 - http://www.youtube.com/watch?v=na1g7YKPZfU&feature=related

Parte 5 - http://www.youtube.com/watch?v=eLngFV7V14w&feature=related

Parte 6 - http://www.youtube.com/watch?v=JE9StK1HIos&feature=related

Parte 7 - http://www.youtube.com/watch?v=Hh9gRNnA7hY&feature=related

Parte 8 - http://www.youtube.com/watch?v=mq9VA9eIis0&feature=related

Parte 9 - http://www.youtube.com/watch?v=mq9VA9eIis0&feature=related

Parte 10 - http://www.youtube.com/watch?v=nLXEo69cZNM&feature=related

Parte 11 - http://www.youtube.com/watch?v=ZfoXlDVBq24&feature=related

"Monty Python and the Holy Grail (Monty Python - Em Busca do Cálice Sagrado) é um filme de comédia de 1975. Foi escrito, teve a performance e foi dirigido pelo Monty Python, um grupo britânico de comédia, durante o intervalo entre a terceira e a última temporada de sua popular série de televisão da BBC Monty Python's Flying Circus. O primeiro filme do grupo, And Now For Something Completely Different, foi uma compilação das piadas da série de televisão; em contraste, Em Busca do Cálice Sagrado foi elaborado com material inteiramente novo. Baseado de forma irônica na lenda da busca do Rei Arthur para encontrar o Santo Graal, o filme foi um sucesso quando esteve em cartaz e mantém uma legião de seguidores atualmente.
O filme utilizou como locações o Castelo de Doune, na Escócia."

in wikipédia

Sites:

Pythonline - http://pythonline.com/

Os melhores vídeos - http://www.montypythoncircus.com/

Arte que se vê: "A História das Coisas"

2008-07-18T21:23:00.004+01:00

Um amigo enviou-me por mail o link para este pequeno documentário.

Acabei de o ver justamente agora e, senti a necessidade de o partilhar, de fazer a minha parte para o tornar visível.

The Story of Stuff - http://video.google.com/videoplay?docid=-3412294239230716755&hl=en

Em 21 minutos, através de um discurso simples, nada cansativo, ilustrado por divertidas animações, somos relembrados dos vários percursos do "consumo", desde a extracção de matérias-primas, passando pela indústria transformadora das mesmas, os locais de consumo, as nossas casas e, finalmente às formas de lidar com as quantidades grotescas de desperdícios gerados.

Insisto para que assistam, para que partilhem, pois devemos ao Mundo e a todos quantos nos rodeiam, estar conscientes das consequências das nossas acções.

O site: http://www.storyofstuff.com/index.html

Arte que se vê: Roma

2008-07-12T20:39:00.002+01:00

Ultimamente um dos meus maiores prazeres, ao nível do audiovisual, tem sido rever a que considero uma das maiores séries épicas realizadas - Roma.

Através de personagens como Júlio César, Pompeu Magno, Atia, Marco António, Lucius Vorenus, Titus Pullo, Cleópatra e tantos, tantos outros, assim como de cenários extremamente bem elaborados e pormenores realistas, é-nos trazido o panorama de uma Roma turbulenta, fervilhante metrópole cosmopolita com cerca de 1 milhão de habitantes.

A cidade mais rica do seu tempo, centro de um império em crescimento, é o centro de diversos dramas, de lutas de bastidores pelo poder, de tramas políticas, histórias de paixão, luxúria, inveja, guerra, vida e morte.

Esta série tem todos os componentes ao longo das suas duas séries para prender, ser vista e revista.

Sobre a série: http://www.hbo.com/rome/about/

Detrás dos bastidores: http://www.hbo.com/rome/behind/index.html

Conheça as personagens: http://www.hbo.com/rome/cast/

Bastidores: http://www.youtube.com/watch?v=pUOWZC6F1AA&feature=related

Arte que se visita: Zoo de Lisboa

2008-06-30T20:44:00.002+01:00

O Jardim Zoológico é o meu local favorito de Lisboa. Todos os anos dá-me um prazer enorme revisitar as suas instalações. E, conto fazê-lo sempre.

Assisti à degradação das suas instalações e, com grande alegria, à renovação das mesmas. Hoje em dia, o Zoo está melhor do que nunca e recomenda-se a todos, independentemente da idade. O jardim da entrada nunca esteve tão florido e arranjado, tão povoado de vida e cor, abundante em chapéus de sol, visitantes, esplanadas e restaurantes. Os animais foram sendo contagiados eles próprios por esta chuva de cor e renovação e, em conjunto com o trabalho do pessoal, voluntários e da campanha de apadrinhamento, parecem ter, eles próprios, semblantes mais satisfeitos.

A sua história:

"Inaugurado em 1884, o Jardim Zoológico de Lisboa foi o primeiro parque com fauna e flora da Península Ibérica. Foram vários os seus fundadores, como os Drs. Pedro van der Laan e José Thomaz Sousa Martins e o Baraão de Kessler, que contaram com o apoio de várias personalidades, como o Rei D. Fernando II e pelo conhecido zoólogo e poeta José Vicente Barboza du Bocage.

As primeiras instalações situaram-se no Parque de São Sebastião da Pedreira, que foi cedido gratuitamente pelos seus proprietários. Em 1905, foram inauguradas as novas e definitivas instalações na Quinta das Laranjeiras.

As inúmeras remessas de animais vindos de África e do Brasil contribuíram para que, ao longo dos anos, o Jardim Zoológico tivesse uma das colecções de animais mais vasta e diversificada. Destacaram-se, na realidade, alguns governadores das ex-províncias ultramarinas no contributo para o enriquecimento da colecção zoológica com exemplares de espécies exóticas, pouco conhecidas e atractivas.

Em 1952, a Câmara Municipal de Lisboa galardoou esta Instituição com a Medalha de Ouro da Cidade.

A queda do Estado Novo em 1974 e a consequente independência das antigas colónias em África, significou a quebra do forte apoio prestado ao Jardim Zoológico pelas autoridades na diversificação e renovação da colecção animal. Por esta altura, o número de visitantes também diminuiu de forma substancial e ocorreram cortes radicais dos subsídios estatais. Assim, foi necessário desenvolver e implementar uma nova estratégia de gestão para o Jardim Zoológico, adequando-o aos valores e necessidades da época.

Em 1990 a nova política de gestão adoptada pelo Dr. Felix Naharro Pires que tomou posse tinha por objectivos a modernização do espaço do Jardim, assim como dos serviços. Deste modo, foram criadas áreas de trabalho específicas com objectivos próprios, para melhorar a colecção e o bem-estar animal, a sua alimentação e os cuidados médico-veterinários. Em paralelo, foram criados serviços comerciais, de marketing, relações públicas e imprensa, de modo a dinamizar o Parque como parceiro privilegiado das empresas. Promover a educação para a conservação junto do público visitante era, também, uma das principais preocupações, que rapidamente mereceu a criação de um serviço próprio, o Centro Pedagógico.

Hoje em dia, o Jardim Zoológico é um importante espaço onde aliada à conservação e à educação está uma forte componente de entretenimento e diversão. No parque habitam várias espécies de mamíferos, aves, répteis e anfíbios. Das mais de 360 espécies do Jardim Zoológico, 54 são EEP's."

fonte: site do Zoo

Visite:

www.zoo.pt

Vídeos do Zoo no Youtube:

- Show dos Golfinhos - http://www.youtube.com/watch?v=Zu1gBEuk89A

- Animais do Zoo - http://www.youtube.com/watch?v=iAypaKbi4sc&feature=related

Até dia 7 de Julho para evitar subida de tarifas da EDP

2008-06-30T19:42:00.005+01:00

Muitos já devem ter recebido este mail, e puderam verificar junto de várias instituições como a Deco ou a Erse, ou ainda nos media, a sua veracidade. Muitos estiveram até agora sem conhecimento disto. Aos que ainda não sabem, este post é para vós, para vos incitar à reflexão e à acção, antes que seja tarde demais, e que mais uma medida venha complicar a vida e a carteira do cidadão que trabalha e paga as suas dívidas.

Ora aqui vai, ipsis verbis, o texto do mail que recebi:

"Mandaram-me esta mensagem e pensei que não podia ser verdade. Mas fui procurar no Google e vi no Jornal de Negócios que eles vão mesmo pôr isto em prática a não ser que haja muitas reclamações. Aqui vai o link do Jornal de Negócios onde podem confirmar. Só temos até dia 7 de Julho para nos pronunciarmos.

http://www.jornaldenegocios.pt/index.php?template=FIX_COMENTARIOS&id=320248&idCom=9

A EDP pretende pôr os cidadãos comuns, bons e regulares pagadores, a pagar as dívidas acumuladas por caloteiros clientes da EDP, num total de 12 milhões de euros e, para o efeito, a entidade reguladora está a fazer uma consulta pública que encerra em meados de Julho. Em função dos resultados desta consulta será tomada uma decisão. Esta consulta não está a ser devidamente divulgada nem foi publicitada pela EDP.

A DECO tem protestado, mas o processo é irreversível e o resultado desta consulta irá definir se a dívida é ou não paga pelos clientes da EDP. A DECO teme que este procedimento pegue e se estenda a todos os domínios da actividade económica e a outras empresas de fornecimento de serviços (EPAL, supermercados, etc.). Há que agir rapidamente. Basta enviar um e-mail com a nossa opinião, o que também pode ser feito por fax ou carta mas não tenhos os elementos. Peço que enviem o mail infra e divulguem o mais possível, para bem de todos nós cumpridores.

Enviar para: consultapublica@erse.pt

' Exmos. Senhores: Pelo presente e na qualidade de cidadão e de cliente da EDP, num Estado que se pretende de Direito, venho manifestar e comunicar a V. Exas. a minha discordância, oposição e mesmo indignação relativamente à 'proposta' - que considero absolutamente ilegal e inconstitucional - de colocar os cidadãos cumpridores e regulares pagadores a terem que suportar também o valor das dívidas para com a EDP por parte dos incumpridores. Com os melhores cumprimentos, "

Eu assino por baixo, e vou já tratar de enviar a minha reclamação. Convido os que estão de acordo com o ponto de vista de não querer pagar as dívidas contraídas por outros a agirem.

Obrigada pela vossa atenção

Arte que se lê: "Les Aventures de Tintin" de Hergé

2008-06-29T01:11:00.003+01:00

Na minha mente, arrumo as aventuras de Tintin numa gaveta partilhada com Poirot, Klimt, todos os objectos da exposição de Art Deco no Museu de Sintra e, muitos mais. Aliás, com tudo e todos que me remetam aos anos 20 e 30, sobretudo europeus.

Essa época, que me fascina, cristalizou-se de tal forma no consciente colectivo, que basta um pequeno pormenor, reminiscência para ser identificada.

Associo Tintin às peças de mobiliário em exposição no museu, não por ligeireza, mas porque a essência da época transpiram em ambos - o mesmo conteúdo, formas distintas. Tintin é um repórter que se envolve em aventuras, viaja para destinos exóticos, é um explorador. Assim era o propósito de vida ideal nesses anos idos, igualmente traduzidos por tapeçarias com temas da mitologia egípcia - influência das grandes descobertas arqueológicas, madeiras exóticas, nácar, laque, a busca da excentricidade e mitologia oriental transportada para dentro de casa.

Tintin lembra-me tudo isso. Sobretudo, trago aqui Tintin, porque as suas aventuras têm concerteza lugar no imaginário dos que são mais jovens hoje em dia, ou pelo menos deveriam.

Tintim (ou Tintin, no original em francês) é o protagonista da série de ficção de banda desenhada (português europeu) ou história em quadrinhos (português brasileiro) conhecida como A Aventuras de Tintim (Les aventures de Tintin, no original). O personagem foi criado pelo quadrinista belga conhecido como Hergé em 10 de janeiro de 1929.

A teoria corrente indica que Hergé baptizou a sua personagem como Tintim em homenagem ao álbum de Benjamin Rabier escrito em colaboração com Fred Isly, denominado Tintin lutin (1897). Tal teoria parece corresponder à verdade, uma vez que, para além do nome, são facilmente verificáveis algumas semelhanças existentes entre Onésime, personagem do álbum referido, e o Tintim de Hergé. O nome Tintim aparece pela primeira vez em 1929, data que pode ser assinalada como a sua nascença gráfica.

Dado que a série de quadrinhos possuiu uma existência de quase meio século, a personalidade de Tintim sofreu sutis alterações ao longo de sua evolução, embora sua caracterização tenha se mantido consistente durante todo o seu percurso. O personagem normalmente é apresentado como um jovem repórter (cuja idade vai presumivelmente da adolescência até a juventude), de espírito aventureiro e curioso, constantemente envolto em casos de investigação criminosa ou em conspirações políticas, geralmente guiado por uma personalidade descrita como nobre, audaciosa e perspicaz. Eventualmente o personagem passa uma imagem de inocência, ainda que procure responsabilizar-se por seus atos de forma presumivelmente bastante madura (não raro criando situações em que dá "lições de moral" em outros personagens mais velhos).
Entretanto, a evolução da série em quadrinhos (que vai da década de 1930 até os anos 70) faz com que a descrição do personagem reflita a forma como a visão de mundo de seu autor (e da própria civilização ocidental, de uma forma geral) se altera, livrando-se de preconceitos ou agregando outros, de forma que o personagem possua um leve sentimento colonialista e eurocêntrico em suas primeiras histórias e passe a lutar pela independência das antigas colônias sul-americanas nas últimas histórias.

Tintim era desenhado como um garoto de pele clara e cabelos castanhos, apresentando um característico topete que viria a se tornar praticamente sua marca registrada. Em praticamente todas as suas histórias, Tintim era retratado vestindo uma blusa de lã azul e um culote bege. Porém, dependendo da região do mundo em que se encontrava, ele poderia eventualmente trajar as vestimentas típicas daquele local.

Possivelmente, o personagem da série em quadrinhos que mais esteja associado emocionalmente a Tintim seja o seu cachorro de estimação, apelidado de Milu, um fox terrier de pêlo branco. O cão acompanha o repórter desde suas primeiras histórias, demonstrando uma esperteza e uma lealdade superiores aos demais cães.
Da mesma forma, ao longo de suas histórias, Tintim colecionou uma série de aliados. Dentre todos, talvez o mais importante seja o Capitão Haddock, arquétipo do marinheiro beberrão e ranzinza, mas de bom coração. Outro personagem importante foi o Professor Girassol, igualmente o arquétipo do gênio cientista/inventor das histórias de ficção.

fonte: wikipédia

site oficial: http://www.tintin.com/

loja virtual: http://www.lojatintin.com/

Veja aqui:

Abertura da série: http://www.youtube.com/watch?v=sUTVYwJ1nbk&feature=related

Tintin no Tibete pt1 - http://www.youtube.com/watch?v=qvU6yrbJ4mI&feature=related

Tintin no Tibete pt2 - http://www.youtube.com/watch?v=fCAFAyHjmds&feature=related

Tintin no Tibete pt3- http://www.youtube.com/watch?v=kT6fQru1FrE&feature=related

Tintin no Tibete pt4- http://www.youtube.com/watch?v=yRI-OFfBkK8&feature=related

Tintin no templo do sol pt 1- http://www.youtube.com/watch?v=2Uqgua-37UY

Tintin no templo do sol pt 2 - http://www.youtube.com/watch?v=ZFjKPyJXrPw

Arte que se vê: "Nim's Island" de Jennifer Flackett

2008-06-24T22:34:00.007+01:00

Hoje trago-vos este filme. "Nim's Island" ou, se preferirem, "A Ilha de Nim".

Nim, (Abigail Breslin), é uma menina de 11 anos, diferente das meninas da sua idade que conheço ou recordo. Ela é diferente em primeiro lugar, porque a sua casa é numa ilha recôndita, que seria deserta, não fosse esta o lar secreto desta menina, do seu pai cientista, (Gerard Butler), e dos seus animais.
Outros pormenores que fazem desta menina diferente, a começar pelo seu nome, inventado pela sua mãe, é o facto de não ir à escola, mas tem uma sede de conhecimento enorme que satisfaz através de brincadeiras com os seus amigos - um leão-marinho, um lagarto e um pelicano -, ou através dos imensos livros que devora.

Tanto o seu pai como Nim fazem questão que a localização do sua ilha se mantenha secreta. Recebem mantimentos regularmente através de um barco, e abastecem-se no mar, pois nem ao capitão deste barco dão autorização para atracar no local a que chamam lar. Obtém alimentos na ilha, electricidade através de paineis de energia solar e comunicam com o mundo através de internet.

A grande aventura começa quando o pai de Nim vai numa breve expedição marítima, mas depara-se com problemas para regressar. Nos dias em que fica sozinha, Nim depara-se com diversas situações, de entre as quais como defender a sua ilha de uma invasão de turistas sem ser descoberta.
Enquanto isso, vai trocando e-mails com a escritora dos seus livros favoritos, sem saber que esta é uma mulher, dominada pelas suas obsessões, agorafóbica. Na mente de Nim, Alex Rover, é um homem, mas não um homem qualquer. Alex é nada mais nada menos do que o seu herói favorito, e esquece-se que este é ficcional, pedindo-lhe ajuda quando a sua situação se complica.
Alex, (Jodie Foster), vê-se então pela primeira vez como heroína da sua própria história, tendo que atravessar meio mundo e, vencer mil fobias, para ir de encontro a esta menina de 11 anos, que está sozinha e precisa de ajuda.
É uma história terna, as personagens são entusiasmantes, e é sobretudo um bom filme para ver em família, pois tem boas mensagens para crianças e adultos.

http://www.myspace.com/nimsisland

Inspiração: O Poder da Palavra

2008-06-13T19:53:00.002+01:00

Madre Teresa de Calcutá, para além da lição contida nas suas acções, disse muitas coisas dignas de serem recordadas, verdadeiros ensinamentos, valiosos se incorporados na vida de qualquer um de nós, independentemente de quem sejamos ou quaisquer que sejam as nossas crenças. Porque os verdadeiros bons exemplos, os que são realmente luminosos, são universais.

Ora bem, dessas muitas coisas, existe uma em especial que recordo, mais da sua essência do que as palavras exactas. Certo dia, aquando uma entrevista, Madre Teresa afirmou que nunca haveria de participar numa manifestação contra a guerra ou contra a fome. Ao invés disso, aceitaria qualquer convite que fosse em favor da paz ou a favor da abundância para todos os seres humanos.

Alguns devem questionar-se sobre a diferença entre ser contra a guerra ou a favor da paz. Mas é a diferença do mundo. É o poder da palavra e do pensamento. Quantas palestras, seminários, livros, filmes existem hoje sobre o poder da palavra, e como o facto de nos expressar-mos sempre pela positiva faz de nós e de quem nos circunda mais leves, mais positivos, mais alegres, mais saudáveis, mais optimistas.

Sobre o poder da palavra, encontrei o seguinte texto, que pode ser elucidativo:

"O uso da palavra define o ser humano. Raramente, num instante de meditação, ficamos livres do pensamento. Uma das nossas características centrais é que falamos quase o tempo todo, não apenas com palavras físicas, mas também mentalmente. Quando não dizemos nada para os outros, estamos dizendo coisas para nós próprios. Quando não escutamos alguém, ouvimos dentro de nós a voz interior das esperanças e anseios que habitam nosso universo pessoal.

A fala, assim, é muito mais do que um mero som ou uma seqüência lógica de pensamentos. É uma corrente magnética cheia de vida. Para o cachorro, a voz do dono desperta devoção e um sentido natural de obediência. Para a criança pequena, a voz da mãe dá tranqüilidade e a faz dormir. Para aquele que busca compreender a si mesmo, a voz da consciência é seu grande mestre.

A filosofia esotérica ensina que o mundo físico, com suas três dimensões, é rodeado por um universo invisível, eletromagnético e transcendente. Nessa quarta dimensão, as distâncias físicas não têm importância. Esse mundo sutil é conhecido como luz astral, ou akasha. Nele estão registradas as imagens de todas as coisas que passaram e as sementes das coisas que virão. É um espaço-tempo diferente, que rodeia e também interpenetra o nosso pobre mundo tridimensional. Ali as coisas podem deslocar-se na velocidade do pensamento.

Esse mundo oculto é influenciado decisivamente pela palavra. “No início era o verbo”, diz a Bíblia (João,1:1). E o verbo ainda hoje cria o universo humano. Todos os dias, pela manhã, reinventamos a vida. É sempre aqui e agora que criamos o nosso destino futuro, através das palavras que dizemos para nós próprios e para os outros. Cada pensamento e cada som é um mantra, porque detém um poder mágico de influenciar a vida de modo profundo. Eliphas Levi escreveu: “As vibrações da voz modificam o movimento da luz astral e são veículos poderosos do magnetismo”.(1) As vibrações do pensamento que não é falado têm o mesmo efeito.

O poder da palavra é enorme, portanto. Ela salva e condena, ilumina e causa escuridão, faz adoecer, cura e dá esperança. O pensamento correto leva à palavra e à ação corretas, e disso surge a felicidade. Está escrito em “Provérbios”, um texto bíblico que transmite grande sabedoria:

“Uma resposta branda aplaca a raiva, uma palavra agressiva atiça a cólera. A língua dos sábios torna o conhecimento agradável, a boca dos insensatos destila ignorância. Em todo lugar os olhos de Deus estão vigiando os maus e os bons. A língua suave é árvore da vida, mas a língua perversa quebra o coração. (...) Os lábios dos sábios espalham conhecimento, mas o coração dos insensatos não é assim.” E poucas linhas mais adiante: “Abominação para Deus são os pensamentos maus, mas as palavras benevolentes são puras.”(2)

A palavra é a unidade básica do pensamento e da fala, e sempre chega ao seu destino. Ela produz um efeito eletromagnético, independentemente de nós sabermos ou desejarmos isso. Mas a parte principal do seu efeito se volta para nós próprios. As palavras que dizemos ficam gravadas em nosso inconsciente e se misturam ao nosso destino. Esta é uma lei inevitável, e por isso nossa vida é, de fato, resultado do nosso pensamento.

O Dhammapada, uma das escrituras do budismo, ensina:

“Tudo o que somos hoje é resultado do que temos pensado. O que pensamos hoje é o que seremos amanhã: nossa vida é uma criação da nossa mente. Se um homem fala ou age com uma mente impura, o sofrimento o acompanha como a roda segue a pata do boi que puxa a carreta. (...) Se um homem fala ou age com a mente pura, a felicidade o acompanha como sua sombra inseparável.”(3)

O Novo Testamento (Tiago, 3:2-3) afirma: “Aquele que não tropeça ao falar é realmente um homem perfeito, capaz de refrear todo seu corpo. Quando colocamos um freio na boca dos cavalos, a fim de que nos obedeçam, conseguimos dirigir todo seu corpo.” Assim como a cabeça do cavalo, a palavra vai na frente, abre caminho e define as linhas pelas quais o futuro será construído.

(1) A Chave dos Grandes Mistérios, de Eliphas Levi, Ed. Pensamento, SP, p. 111. (2) Provérbios, 15, 1-7, e também 15:26 no Antigo Tes- tamento. (3) Dhammapada, Caminho da Lei, tradução e adaptação de Georges da Silva, Ed. Pensamento, SP, p. 19.

fonte: Carlos Cardoso Aveline em http://www.terra.com.br/planetanaweb/355/materias/355_poder_da_palavra.htm

Arte que se inventa: Carros ecológicos

2008-06-11T13:49:00.003+01:00

Hoje quero falar de carros ecológicos. Viaturas que pouco ou nada dependem de produtos petrolíferos para se movimentarem. Veículos que poluem menos.

Mais do que querer, hoje preciso de falar de carros ecológicos. Portugal está neste preciso momento a parar, por falta de combustível. Os camionistas estão em greve devido ao preço que os combustíveis atingiram, o governo queda-se em medo e em inacção, as bombas de gasolina secam em questão de horas, os automobilistas em pânico afluem às poucas bombas de gasolina que ainda dispõem de alguns litros de gasóleo ou gasolina, nos supermecados começam a faltar os bens essenciais que sejam frescos ou importados. Nos programas de informação debatem-se as atitudes violentas por parte dos grevistas, a incapacidade do governo de tomar atitudes, depois do leite derramado questionam-se como é que viemos a depender do transporte em camiões para tudo e mais alguma coisa quando existem ferrovias. Os bombeiros alertam que muito em breve não será possível acorrer em socorro de alguém, porque simplesmente os veículos estão impossibilitados de se moverem.

Pessoalmente, nestas alturas fico espantada como a espécie humana conseguiu sobreviver tanto tempo neste mundo. Os nossos ancestrais devem estar a dar voltas na tumba. Portugal descobriu o mundo em naus, que em nada dependiam de motores, e nós encolhemo-nos num cantinho em pânico, com palas nos olhos, por falta de combustível.

Pessoalmente, e desculpem se a minha perspectiva vos ofende, mas estou a gostar desta crise. Estes acontecimentos são uma chamada de despertar que espero que não caia em saco roto, que seja esquecido rapidamente como tudo o mais o que acontece. Que a falta de combustível dê o mote para que se acabe com o poder do lobby das petrolíferas. Esses lobbies que são responsáveis por camuflar as experiências bem sucedidas com carros ecológicos, tal como aconteceu em 2003 na Holanda, onde foram feitas experiências muito bem sucedidas com protótipos deste tipo de carros. Protótipos que foram retirados das ruas, experiências vetadas ao silêncio, porque para uma minoria muito poderosa, convém que o mundo dependa do ouro negro, mesmo que exista a tecnologia para aumentar a qualidade de vida de todos neste mundo e a saúde do próprio planeta.

Porque ao utlizarmos energias renováveis para nos movimentarmos não gastaremos dinheiro, os preços dos bens diminuirão e consequentemente haverá menos pobreza, a qualidade de vida de todos aumentará, não existirão fumos de escapes, o smog nas grandes cidades será uma referência passada.

Leia aqui sobre carros ecológicos:

- http://tecnologia.terra.com.br/interna/0,,OI977443-EI4799,00.html

- http://www.bitesebytes.com/index.php?option=com_content&task=view&id=164&Itemid=9

- http://blog.uncovering.org/archives/2007/12/globetrotter_um.html

- http://adadigital.net/index.php?option=com_content&task=view&id=74&Itemid=2

- http://www.soberaniadopovo.pt/portal/index.php?news=873

Existem muitos mais por aí, mas o meu objectivo neste post é dar a aumentar a curiosidade de todos quanto a este tema, e aumentar a consciência quanto ao mesmo, para que possamos com conhecimento exigir aos governos dos nossos países que ajam de uma maneira responsável, que deixem de se vender ao poderio dos lobbies, e adoptem soluções que aumentam a qualidade de vida de todos os seres humanos.

imagem: veículo globetrotter

Arte que se ouve: "White and Nerdy" de "Weird Al" Yankovic

2008-06-06T22:54:00.006+01:00

"Weird Al" Yankovic é um dos artistas mais divertidos que já ouvi falar. Gosto dele com o mesmo apreço e entusiasmo que guardo para com todos que têm a capacidade para me fazerem rir.
A sua carreira, que iniciou em 1979, consiste em fazer paródias de músicas bem conhecidas do grande público.
A primeira vez que vi um dos seus videoclips, foi há muitos anos atrás, numa paródia ao "Like a Virgin" de Madonna que resultou num hilariante "Like a Surgeon".

Like a Surgeon - http://www.youtube.com/watch?v=N26KWq7MmSc&feature=related

Mas, mas muito mais recente é o tema "White and Nerdy", que escolhi para representar o "Weird Al" neste cantinho, porque achei a letra e o vídeo uma deliciosa paródia.

"White & Nerdy"

They see me mowin'

My front lawn

I know they're all thinking

I'm so White N' nerdy

Think I'm just too white n' nerdy

Can't you see I'm white n' nerdy

Look at me I'm white n' nerdy!

I wanna roll with-The gangsters

But so far they all think

I'm too white n' nerdy

Think I'm just too white n' nerdy

I'm just too white n' nerdy

Really, really white n' nerdy

First in my class here at M.I.T.

Got skills, I'm a Champion of DND

MC Escher that's my favorite MC

Keep your 40I'll just have an Earl Grey tea

My rims never spin to the contrary

You'll find they're quite stationary

All of my action figures are cherry

Steven Hawkings in my library

My MySpace page is all totally pimped out

I got people begging for my top 8 spaces

Yo I know Pi to a thousand places

Ain't got no grills but I still wear braces

I order all of my sandwiches with mayonnaise

I'm a whiz at minesweeper I can play for days

Once you see my sweet moves you're gonna stay amazed,

my fingers movin' so fast I'll set the place ablaze

There's no killer app I haven't run

At Pascal, well, I'm number 1

Do vector calculus just for fun

I ain't got a gat but I gotta soldering gun

Happy days is my favourite theme song

I can sure kick your butt in a game of ping pong

I'll ace any trivia quiz you bring on

I'm fluent in Java Script as well as Klingon

Here's the part I sing on

They see me roll on, my Segway!

I know in my heart they think I'mwhite n' nerdy!

Think I'm just too white n' nerdy

Can't you see I'm white n' nerdy

Look at me I'm white n' nerdy

I'd like to roll with-The gangsters

Although it's apparent I'm tooWhite n' nerdy

Think I'm just too white n' nerdy

I'm just too white n' nerdy

How'd I get so white n' nerdy?

I've been browsing, inspectin'X-men comics you know I collect 'em

The pens in my pocket

I must protect 'emmy ergonomic keyboard never leaves me bored

Shopping online for deals on some writable media

I edit Wikipedia

I memorized Holy Grail really well

I can recite it right now and have you ROTFLOL

I got a business doing websites

When my friends need some code who do they call?I do HTML for them all

Even made a homepage for my dog!

Yo! Got myself a fanny packthey were having a sale down at the GAP

Spend my nights with a roll of bubble wrap

POP POP! Hope no one sees me gettin' freaky!

I'm nerdy in the extreme and whiter than sour creme

I was in AV club and Glee club and even the chess team!

Only question I ever thought was hard

Was do I like Kirk or do I like Picard?

I spend every weekend at the renaissance fair

I got my name on my under wear!

They see me strollin'

They laughin'

And rollin' their eyes 'cause

I'm so white n' nerdy

Just because I'm white n' nerdy

All because I'm white n' nerdy

Holy cow I'm white n' nerdy

I wanna bowl with-the gangsters but oh well it's obvious I'mwhite n' nerdy

Think I'm just too white n' nerdy

I'm just too white n' nerdy

Look at me I'm white n' nerdy!

O vídeo de "White and Nerdy": http://www.youtube.com/watch?v=-xEzGIuY7kw

Site oficial: http://www.weirdal.com/bio.htm

Veja outros vídeos e adivinhe quais os temas originais que deram origem a estas versões:

- Amish Paradise: http://www.youtube.com/watch?v=GsfVw9xxoNY&feature=related

- Saga Begins - http://www.youtube.com/watch?v=Q-gi4Nt_xxg&feature=related

- Gump - http://www.youtube.com/watch?v=qWmiO4SavZI&feature=related

- Bob - http://www.youtube.com/watch?v=Nej4xJe4Tdg&feature=related

- Yoda - http://www.youtube.com/watch?v=lPyxstgk8oM&feature=related

- Trapped in the drive-thru - http://www.youtube.com/watch?v=qmGVYki-oyQ

- Im fat - http://www.youtube.com/watch?v=fqz1ojIQTBk

- Eat it - http://www.youtube.com/watch?v=HyfcOriVKBM&feature=user

- Virus alert - http://www.youtube.com/watch?v=k-GaRKDsz-Y&feature=user

- Living with a hernia - http://www.youtube.com/watch?v=hXozg2U_wss&feature=user

- My bologna - http://www.youtube.com/watch?v=C4_G7HHJ0GE

- Money for nothing - http://www.youtube.com/watch?v=wctKJ939Bug&feature=related

Pense nisto: Manifesto em defesa da Língua Portuguesa contra o Acordo Ortográfico

2008-06-06T22:37:00.003+01:00

MANIFESTO EM DEFESA DA LÍNGUA PORTUGUESA CONTRA O ACORDO ORTOGRÁFICO

Ao abrigo do disposto nos Artigos n.ºs 52.º da Constituição da República Portuguesa, 247.º a 249.º do Regimento da Assembleia da República, 1.º nº. 1, 2.º n.º 1, 4.º, 5.º 6.º e seguintes, da Lei que regula o exercício do Direito de Petição)

Ex.mo Senhor Presidente da República Portuguesa
Ex.mo Senhor Presidente da Assembleia da República Portuguesa
Ex.mo Senhor Primeiro-Ministro de Portugal

1 – O uso oral e escrito da língua portuguesa degradou-se a um ponto de aviltamento inaceitável, porque fere irremediavelmente a nossa identidade multissecular e o riquíssimo legado civilizacional e histórico que recebemos e nos cumpre transmitir aos vindouros. Por culpa dos que a falam e escrevem, em particular os meios de comunicação social; mas ao Estado incumbem as maiores responsabilidades porque desagregou o sistema educacional, hoje sem qualidade, nomeadamente impondo programas da disciplina de Português nos graus básico e secundário sem valor científico nem pedagógico e desprezando o valor da História.Se queremos um Portugal condigno no difícil mundo de hoje, impõe-se que para o seu desenvolvimento sob todos os aspectos se ponha termo a esta situação com a maior urgência e lucidez.

2 – A agravar esta situação, sob o falso pretexto pedagógico de que a simplificação e uniformização linguística favoreceriam o combate ao analfabetismo (o que é historicamente errado), e estreitariam os laços culturais (nada o demonstra), lançou-se o chamado Acordo Ortográfico, pretendendo impor uma reforma da maneira de escrever mal concebida, desconchavada, sem critério de rigor, e nas suas prescrições atentatória da essência da língua e do nosso modelo de cultura. Reforma não só desnecessária mas perniciosa e de custos financeiros não calculados. Quando o que se impunha era recompor essa herança e enriquecê-la, atendendo ao princípio da diversidade, um dos vectores da União Europeia.Lamenta-se que as entidades que assim se arrogam autoridade para manipular a língua (sem que para tal gozem de legitimidade ou tenham competência) não tenham ponderado cuidadosamente os pareceres científicos e técnicos, como, por exemplo, o do Prof. Óscar Lopes, e avancem atabalhoadamente sem consultar escritores, cientistas, historiadores e organizações de criação cultural e investigação científica. Não há uma instituição única que possa substituir-se a toda esta comunidade, e só ampla discussão pública poderia justificar a aprovação de orientações a sugerir aos povos de língua portuguesa.

3 – O Ministério da Educação, porque organiza os diferentes graus de ensino, adopta programas das matérias, forma os professores, não pode limitar-se a aceitar injunções sem legitimidade, baseadas em “acordos” mais do que contestáveis. Tem de assumir uma posição clara de respeito pelas correntes de pensamento que representam a continuidade de um património de tanto valor e para ele contribuam com o progresso da língua dentro dos padrões da lógica, da instrumentalidade e do bom gosto. Sem delongas deve repor o estudo da literatura portuguesa na sua dignidade formativa.O Ministério da Cultura pode facilitar os encontros de escritores, linguistas, historiadores e outros criadores de cultura, e o trabalho de reflexão crítica e construtiva no sentido da maior eficácia instrumental e do aperfeiçoamento formal.

4 – O texto do chamado Acordo sofre de inúmeras imprecisões, erros e ambiguidades – não tem condições para servir de base a qualquer proposta normativa.É inaceitável a supressão da acentuação, bem como das impropriamente chamadas consoantes “mudas” – muitas das quais se lêem ou têm valor etimológico indispensável à boa compreensão das palavras.Não faz sentido o carácter facultativo que no texto do Acordo se prevê em numerosos casos, gerando-se a confusão.Convém que se estudem regras claras para a integração das palavras de outras línguas dos PALOP, de Timor e de outras zonas do mundo onde se fala o Português, na grafia da língua portuguesa. A transcrição de palavras de outras línguas e a sua eventual adaptação ao português devem fazer-se segundo as normas científicas internacionais (caso do árabe, por exemplo).

Recusamos deixar-nos enredar em jogos de interesses, que nada leva a crer de proveito para a língua portuguesa. Para o desenvolvimento civilizacional por que os nossos povos anseiam é imperativa a formação de ampla base cultural (e não apenas a erradicação do analfabetismo), solidamente assente na herança que nos coube e construída segundo as linhas mestras do pensamento científico e dos valores da cidadania.

Os signatários,
Ana Isabel Buescu
António Emiliano
António Lobo Xavier
Eduardo Lourenço
Helena Buescu
Jorge Morais Barbosa
José Pacheco Pereira
José da Silva Peneda
Laura Bulger
Luís Fagundes Duarte
Maria Alzira Seixo
Mário Cláudio
Miguel Veiga
Paulo Teixeira Pinto
Raul Miguel Rosado Fernandes
Vasco Graça Moura
Vítor Manuel Aguiar e Silva
Vitorino Barbosa de Magalhães Godinho
Zita Seabra

PETIÇÃO / MANIFESTO ON-LINE
A caminho das 50 000 assinaturas!
A recolha de assinaturas continuará em linha na internet, neste endereço, até data a anunciar: www.ipetitions.com/petition/manifestolinguaportuguesa

Actualização: 48 280 assinaturas às 09h30 de 06/06/2008

Arte que se pinta: "Abu Ghraib" de Botero

2008-06-03T10:07:00.002+01:00

Botero é um pintor e escultor colombiano. Icónico. Famoso, impossível qualquer trabalho seu não ser reconhecido, mesmo por um leigo. Mesmo que só o conheçam pelas figuras "rechonchudas". Mas esse é só um primeiro olhar, muito ao de leve na sua obra. O que lá está é muito mais profundo.

Em 2006, Botero foi notícia pela sua colecção intitulada "Abu Ghraib". Esta consiste em 50 pinturas sobre as torturas infligidas a prisioneiros de guerra iraquianos pelos soldados americanos. O próprio, quando questionado sobre a similaridade do seu trabalho com Goya, respondeu que encontra muitas mais semelhanças com a "Guernica" de Picasso. Sobretudo, esta colecção surgiu a partir da necessidade de tirar do coração esta série de terríveis eventos, amplamente mediatizados.

Sempre gostei da obra de Botero, mas confesso que continuo a preferir as suas outras obras, as mais plácidas. As "rechonchudas" de aspecto mais simpático.

"Fernando Botero nasceu em Medellin, Colombia, a 19 de Abril de 1932. De jovem autodidacta, tornou-se o pintor mais famoso de toda a América Latina. E, como muitos artistas sul-americanos seus antecessores, teve de partir da sua terra natal para conhecer, primeiro o Velho Continente e, só depois, o conquistar. A sua obra possui perto de três mil pinturas e ainda mais de duzentas esculturas, assim como inúmeros desenhos e aguarelas. As suas primeiras obras exprimem o carácter expressionista da pintura, mas foi após anos de aprendizagem e de inúmeras viagens, que ele adquiriu o estilo pelo qual ficaria famoso: “as imagens que se tornaram símbolos da cultura crioula moderna da América Latina”. O núcleo do seu trabalho denota uma experiência existencial da sua origem e cultura, que é, simultaneamente, de âmbito universal. Botero salientava que isto só era possível “porque o artista é universal apenas quando está fortemente enraizado na própria comunidade onde nasceu”.

Em Março de 1955, Botero regressa ao seu país e as suas obras, realizadas aquando da sua estadia na Itália, foram acolhidas pelo público como “demasiado clássicas”. Então, partiu para o México, onde procurava encontrar um certo “elo perdido”. O México era na altura o país predominante da América Latina do ponto de vista cultural, onde as civilizações pré-colombianas se tinham fundido com a cultura europeia durante o período colonial, originando uma tradição nacional distinta, com uma arquitectura, pintura e escultura admiráveis. Nenhum outro país do continente americano tinha uma arte popular tão rica e variada e esta, em simultâneo com os trabalhos dos mestres, foi sempre uma fonte de inspiração para Botero.

Depois de passar pelos Estados Unidos em 1957, Botero regressou a Bogotá, como o mais importante artista da nova geração, trazendo na sua bagagem a vanguarda nova-iorquina e os modernistas mexicanos, ao lado da arte renascentista e do Barroco do Novo Mundo. A sua pintura figurativa desenvolveu o seu estilo inconfundível: pintava imagens de raparigas, séries completas de meias figuras voluptuosas, “que nada ficavam a dever quer aos ídolos dos Maias e Astecas, quer à misteriosa Mona Lisa”. Pintou também, imagens narrativas com cenas do quotidiano e ainda começou a pintar paráfrases de pinturas famosas expostas em museus europeus, sendo esta hoje uma componente importante da sua obra: “Estes temas são importantes para mim à medida que se tornam populares e mais ou menos pertencentes a todos. Só então posso fazer algo diferente com elas. Por vezes desejo apenas compreender uma pintura de forma mais profunda e completa, a sua técnica e o espírito que a conduz” (Botero).

Assim, Botero queria utilizar as paráfrases para mostrar que o aspecto mais importante de uma pintura não é o tema, mas antes o estilo. Com o tempo, as figuras e objectos de Botero tornaram-se mais esculturais, os volumes e as formas aumentaram. Botero pinta ainda uma longa série de pinturas sobre motivos religiosos, um tema pouco usual segundo os padrões do século XX.

O seu formato de pintura pouco conhecido e acentuadamente horizontal, remonta à predella das primeiras obras de altar italianas; gosta de pintar imagens de clérigos e dignitários da Igreja, juntando a sua paixão pela pintura do século XV, à sua época, o século XX – denotando assim uma realidade específica da sua cultura: a importância da Igreja como instituição e como portadora de identidade da sua região. No entanto, se de início estas imagens foram interpretadas como sendo uma crítica dessa instituição ancestral, verificou-se, com o tempo, que Botero seria mais um pintor do “amor” do que da “crítica”, pois as suas pinturas seriam apenas “leves sorrisos de perdão pelo carácter inofensivo da sua discriminação”.

Os seus mais belos trabalhos correspondem à época mais difícil da sua vida, pois a partir de 1960 decidiu residir em Nova Iorque para prosseguir a sua carreira de artista. Este período de solidão, de rejeição, de críticas arrasadoras foi fundamental para Botero encontrar o seu estilo figurativo. Saliente-se as chamadas Meninas: imagens de apenas uma rapariga, sempre numa tela de grandes proporções, a sua cabeça enorme, de frente ou de perfil, enche quase por completo o quadro, com tão pouco espaço entre si e a extremidade. São as pinceladas livres que conferem vida a estas criaturas imperturbáveis, altamente esculturais e, na sua falta de emoção, semelhantes a bonecas. Nunca mais abandonaria este tipo de figura descontraída e serena. Botero rejeitava, por princípio, o individualismo, a emoção e a inquietude, razão pela qual nunca trabalhava a partir de elementos vivos ou com o objecto na sua frente, mas apenas a partir da memória. A pintura era, segundo Botero, “um mundo muito à parte. Uma natureza-morta não é uma gravura botânica. O assunto não é a fruta, mas o quadro. O mesmo se aplica a homens e mulheres”.

Pintou ainda uma série de criaturas gigantescas, mas amistosas, decoradas com contornos suaves e redondos. “Peles suaves, sensuais, aveludadas, cobrem corpos amplos onde, enterradas bem fundo nas carnes, as pequenas almas, sempre bem dispostas, parecem dormir”; e à pergunta se as suas figuras tinham almas leves, Botero responderia mais tarde: “Elas nunca quiseram ter almas”.

“Sempre procurei o sublime e venerei Velázquez, porque ele evita qualquer comentário emocional. Admiro esta reserva, esta dignidade”. (Botero)

A pintura de Botero é intemporal: nada nos lembra os anos 60, a frivolidade do mundo dos produtos e do consumo, como na pintura Pop Art. Nenhuma das suas “meninas” usava os cabelos ou os vestidos assim. Estas são pinturas retiradas da memória, é a sua visão artística e o mesmo se aplica as outras pinturas de índole clerical ou outras baseadas nas famosas pinturas dos grandes mestres. Estas imagens caracterizam-se por uma curiosa inocência: “a sua linguagem formal faz lembrar o provincianismo hispano-americano e crioulo com a sua poesia inofensiva”; refira-se a obra Madona e o Menino, e o facto de como esta deverá ter tido um efeito chocante no contexto da Pop Art nova-iorquina dos anos 60. Madona em forma de sino e com o menino ao colo, está sentada sobre uma macieira e por debaixo do seu hábito surge uma cobra, mas para além destes elementos, Botero acrescenta ainda tudo o que tradicionalmente a iconografia atribui a imagens de Madona: o menino, as maças, uma auréola.

“Não, eu não pinto pessoas gordas”
Esta era a resposta recorrente de Botero à pergunta: porque pinta Botero pessoas gordas? O facto é que as figuras são cheias, redondas, ou mesmo corpulentas, mas este exagero apenas reflecte uma preocupação estética e, sobretudo, possui uma função estilística. Botero seria, antes de mais, um pintor figurativo e, mesmo se, as suas imagens são dirigidas pela realidade, estas não a transmitem. Tudo nos seus quadros é volumoso e, a priori, não se preocupa em pintar coisas especiais, mas antes,em utilizar a transformação ou deformação para tornar a realidade em arte. O seu ideal estético centraliza-se em formas e volumes, um estilo que lhe permite dar expressão a estas visões.

Botero gosta de sublinhar que a deformação na arte tem uma longa tradição histórica – e que seria a arte senão deformação da realidade originada por uma inquietude estética num sentido preponderante de tarefa estilística? Giotto, Rafael, El Greco, Rubens, Picasso e tantos outros deformaram a realidade para formular algo diferente. Assim, para estes, como para Botero, o exagero constante e abrangente torna a deformação uma regra, transformando-a depois em estilo. Porém, a deformação sem um objectivo superior seria uma caricatura ou mesmo uma monstruosidade, o que não acontece em Botero. A sua deformação manifesta sempre um desejo de acentuar a sensualidade da imagem.

“É importante saber de onde provém o prazer de contemplar um quadro. Para mim, é a alegria de viver combinada com a sensualidade das formas. É por isso que o meu problema é criar sensualidade através da forma.”
Alguns artistas expressam nas suas obras os problemas com o mundo ou as suas angústias da vida, o que não era o caso dos antigos mestres italianos do século XV, nem é o de Botero. As imagens deste estão despidas de rudeza, maldade e extremismo, assim como o amor deixa de ser erótico. O volume exagerado parece que transporta o mundo e a vida numa realidade “flutuante” – seria uma afirmação da vida superficial e apenas o sofrimento verdadeiramente profundo, como havia sugerido o escritor peruano Mário Vargas Llosa? A obra de Botero desenrolar-se-ia na orla deste abismo, mas nunca mergulharia nele; e seria também o que o distinguiria dos chamados pintores naïfs.Na América Latina genuína, a “gordura” é associada ao bom viver, à saúde, à alegria de viver, e as pessoas gordas, à boa disposição, aos prazeres dos sentidos. Botero salienta certamente este continente de festa e de cor, da “siesta” e da boa comida; mas também existe uma correspondência mais profunda associada ao espírito de um povo alimentado por mitos e lendas, que adora símbolos e alegorias, que possui qualidades criativas do exagero e do excesso. Nas suas igrejas, por exemplo, podemos ver o esplendor, o luxuoso, o elaborado nos seus altares, mas também no seu artesanato e na sua pintura.

Nas suas pinturas não existem sombras, porque elas “sujam as cores”; esta ausência é uma grande preocupação ligada à ideia de beleza. A luz provém do interior e a plasticidade das suas imagens é criada através da cor. O objectivo é sempre criar superfícies em que a cor possa exprimir-se a si própria. A cor é fundamental, diz Botero, “pois dá luz à pintura. A imagem só alcançará a perfeição quando a questão da cor tiver sido resolvida”.

Bibliografia: Hanstein, Mariana,Botero, Taschen, Colónia, 2004

fonte: http://www2.ilch.uminho.pt/portaldealunos/Estudos/EPF/AH/TCH/P1/Ana%20Paula/Botero.htm

Arte que se vê: "The Lost Room"

2008-06-03T00:30:00.005+01:00

Não critico quem o faça, mas não sou de ver telenovelas, mesmo gostando de ver televisão. Vou descobrindo algumas séries, sobretudo anglo-saxónicas, que vou seguindo com atenção. Desespero somente quando, talvez em nomes das audiências, arrastam o enredo tornando a coisa num romance de cordel sem fim à vista. Infelizmente, são bastante as séries que sofrem um décrescimo de qualidade porque se sacrifica a qualidade do enredo em prol sabe-se lá do quê, na minha opinião.
Vi hoje uma mini série intitulada "The Lost Room", que se enquadra no género de ficção científica, que me prendeu a atenção do primeiro ao último minuto.

Sinopse
O personagem principal é um polícia, Joe Miller. Divorciado, tem uma filha chamada Anna, e encontra-se em batalha pela custódia da mesma com a ex-mulher. Vê-se envolvido numa enorme aventura, de contornos bizarros, quando uma chave de motel lhe vem parar às mãos. Esta chave é desejada por muitos, pois é um da quase centena de objectos com poderes especiais espalhados pelo mundo. Cada objecto tem poderes únicos, mas o que faz esta chave ser desejada por tantos é o facto de em qualquer porta que ela abra, vai dar ao misterioso quarto de motel de onde todos os objectos partiram, e sair do mesmo quarto para qualquer sítio que se visualize, desde que este tenha uma porta.
Possuir esta chave torna-se muito mais envolvente para Joe do que levar o seu parceiro a passear por formas mágicas, quando Anna, a sua filha, entra no quarto e fica lá fechada, desaparecendo para outra dimensão. Joe, faz da sua missão resgatar a sua filha, tentando para tal descortinar o mistério deste quarto de motel, dos vários objectos, ao mesmo tempo que se esconde da sua vida quotidiana, pois todos pensam que é culpado de vários crimes, inclusivé do desparecimento da sua filha e do homícidio do seu parceiro e amigo.
Ao longo da sua aventura, ele conhece várias personagens que possuem objectos deste género, algumas bem curiosas. Uns que estão dispostos a ajudá-lo na sua demanda, outros que querem compilar uma colecção de objectos para propósitos bem mais obscuros.

Veja o trailler: http://www.youtube.com/watch?v=lhAGrJW2Tos

Se tiver hipótese, veja esta mini-série, que na minha opinião vale mesmo a pena.

Arte que se lê: "Os ensinamentos de D.Juan" de Carlos Castaneda

2008-05-26T00:42:00.002+01:00

Há poucos dias comecei a ler este livro de Carlos Castaneda - "Os ensinamentos de D.Juan". Sou uma aficionada das várias temáticas que por facilidade se catalogam como "New Age". Já li muitos, mas era uma falha ainda não me ter deparado com uma das muitas obras de Carlos Castaneda, visto que este foi um dos precursores do próprio movimento New Age.

Este livro, também conhecido como "A Erva do Diabo", foi o primeiro deste autor.

"Este livro tem tanto de etnográfico como de alegórico. (...)

As entrevistas de Carlos Castaneda a D.Juan iniciaram-se quando ele ainda era aluno de Antropologia na Universidade da Califórnia, Los Angeles. Estamos em dívida para com ele por causa da sua paciência, coragem e perspicácia em procurar e enfrentar o desafio da sua aprendizagem dual e em relatar-nos os pormenores das suas experiências. Nesta obra, demonstra a técnica essencial da boa etnografia - a capacidade de entrar num mundo estranho. Julgo que ele encontrou um caminho com coração"

Sobre o autor:

"Carlos Castaneda ou Carlos Aranha Castaneda (25 de dezembro de 1935 — 27 de abril de 1998) foi um escritor e antropólogo formado pela Universidade da Califórnia (UCLA); notabilizou-se após a publicação, em 1968, de sua dissertação de mestrado intitulada The Teachings of Don Juan - a Yaqui way of knowledge, lançado no Brasil como A Erva do Diabo.

Em 1973 revê os conceitos apresentados na primeira obra em uma versão de sua tese de Phd intitulada Journey to Ixtlan - Lessons of Don Juan (Viagem a Ixtlan). Sua obra consiste em onze livros autobiográficos no qual relata as supostas experiências decorrentes de sua associação com o brujo conhecido por Don Juan Matus, índio da tribo Yaqui do deserto de Sonora, no México. Um 12° livro chamado Magical Passes (Passes Mágicos) foi lançado, mas destoa do conjunto da obra, se aproximando mais de um manual prático de aplicação de exercícios corporais.

A Erva do Diabo se tornou um best-seller entre os jovens do movimento hippie e da contracultura, que rapidamente elegeram Castaneda um guru da nova era e formaram legiões de admiradores que queriam, por conta própria, reviver as experiências descritas no livro.

Uma controvérsia se formou em torno de sua figura tanto por parte de admiradores, que queriam encontrar Don Juan pessoalmente e de alguma forma fazer parte do processo de aprendizado, quanto de céticos, que queriam encontrar motivos para desacreditá-lo academicamente, argumentando que o testemunho fornecido em seus escritos era ficional e apontando a escassez de fontes documentais sobre sua pesquisa de campo junto ao mestre indígena.

Como relata em entrevista para Sam Keen, pensando em ir para o curso de antropologia, buscava a publicação de um paper para dar início à carreira acadêmica. Havia lido e escrito um pequeno ensaio sobre o livro de Aldous Huxley, As Portas da Percepção, que havia celebrizado no mundo ocidental os efeitos psicotrópicos da mescalina, alcalóide alucinógeno presente em grandes quantidades no botão do cacto de peiote, que era usado de forma ritual por vários povos indígenas americanos. Pesquisou o tema das plantas medicinais em livros como o de Weston La Barre, O ritual do peiote e partiu para o trabalho de campo. Foi então para o estado de Arizona, onde conheceu o índio brujo conhecido como Don Juan. Este viria a ser seu guia, e é personagem central nos livros autobiográficos que escreveu. O encontro com o índio foi um episódio marcante, que é recontado várias vezes na sua obra. Numa estação rodoviária, indicado por um colega da faculdade, Castaneda aproximou-se e apresentou-se como especialista em peiote, convidando o índio a lhe conceder entrevista. Como não sabia virtualmente nada a respeito do cacto, segundo relata, Don Juan teria captado sua mentira e devolvido-a com um olhar. Este olhar foi bastante significativo, pois Castaneda, normalmente um homem falante e extrovertido, ficou sem ação e tímido ao ser perscrutado. Nas explanações posteriores, diz que Don Juan o havia capturado com o olhar mostrando-lhe o nagual, pois havia visto que Castaneda poderia ser o homem que ele procurava para lhe passar seu conhecimento. Depois de mais alguns encontros, Don Juan lhe anuncia sua decisão e decide levá-lo a experimentar as plantas medicinais que Castaneda tanto pedia.

Aos poucos o jovem ocidental e acadêmico foi sendo posto ao encontro de experiências cognitivas que desafiavam o poder de explicação de sua razão, sendo forçado finalmente a mudar toda a sua concepção de mundo em prol das novas explicações que o mestre lhe fornecia e que ia compreendendo, gradualmente. Como explica no sexto livro, O Presente da Águia, o sistema de interpretações e crenças que se dispôs a estudar terminou por engalfinhá-lo, ao se revelar tão ou mais complexo que o sistema "ocidental" de interpretações do mundo. Este é um ponto chave da obra, antes inédito na antropologia e uma das fontes das acusações difamadoras que foi recebendo aos poucos. Pela primeira vez um estudioso e intelectual ocidental admitia a inoperância das suas ferramentas teóricas para classificar o objeto de estudo. O jovem ocidental viu-se forçado a admitir sua fraqueza e sua vida desordenada e vazia e um indígena aparecia como um "caçador e um guerreiro", dono de um propósito inabalável e capaz de manipular e influenciar profundamente sua percepção e visão de mundo.

leia o artigo na totalidade em http://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Castaneda

Para visitar: III Encontro Alternativas em Sintra

2008-05-26T00:21:00.002+01:00

É verdade que já há muito tempo que não actualizava este cantinho. Por diversos motivos, maiores e menores. Mas, hoje, caros e caras visitantes, venho redimir-me desta ausência com uma excelente proposta para o próximo fim de semana.

Por ser distraída quanto baste, só me apercebo de todo o género de iniciativas depois destas estarem concluídas. Mas, desta vez, por um feliz acaso, um dos panfletos deste evento veio-me parar às mãos, com a devida antecedência.

Sei que por questões geográficas muitos de vós não poderão participar deste evento. Mas, a quem está por perto, acredito que valerá a pena ter um fim de semana fora da rotina habitual, usufruindo das inúmeras palestras, actividades e oficinas que o programa oferece.

Aqui fica a descrição deste evento - o III Encontro Alternativas:

"O Encontro de Alternativas em Sintra é um encontro de artistas, terapeutas, conferencistas, animadores, associações de desenvolvimento humano, editores, agricultores biológicos, ambientalistas, entre outros, que através de diversas artes e sabedorias praticam uma forma criativa e alternativa de vida, partilhando o seu sentir e conhecimento com a Comunidade, contribuíndo assim para o bem-estar e desenvolvimento das populações"

in http://encontroalternativas.com.sapo.pt/

Veja aqui a programação:

http://encontroalternativas.com.sapo.pt/programa2008.html

Conheça mais em:

http://www.encontroalternativas.blogspot.com/

Arte que se lê: "On the Road" de Jack Kerouak

2008-04-22T20:27:00.002+01:00

Há tanto para dizer sobre os anos 50. Os americanos anos 50. Contudo, não poderei falar de tudo, tal exigiria, no minímo, um blog sobre este tema.

No entanto, existem referências que não posso deixar passar. Uma delas é Jack Kerouac. E, tendo em vista que o 25 de Abril está à porta, não poderia deixar passar um autor que iniciou ele próprio uma revolução.

"Hoje vou falar de Jack Kerouac, para mim um dos maiores e mais sensíveis escritores de seu tempo. Vou falar de revolução cultural. Revolução! Uma revolução cultural que ficou conhecida como a Geração Beat.

Em 1957, Jack Kerouac publicava On The Road e iniciava uma revolução cultural nos Estados Unidos. Este livro tornou-se o manifesto da geração beat, que rompia com o compromisso do american Way of life e pregava a busca de experiências autênticas, um compromisso selvagem e espontâneo com a vida até seus mais perigosos limites. Diante de uma sociedade que aniquilava o indivíduo, os beatniks queriam uma consciência nova, libertada de padrões, escolhiam a marginalidade. (Trecho O Autor e sua Obra)

Não queriam continuar numa sociedade morna, desprovida de vida, de ação e liberdade de pensar e viver.

Apesar das experiências com o êxtase através das drogas, na minha opinião é apenas um detalhe dada a importância desta revolução, a geração beat marcou nova era no mundo cultural. O homem tem direitos de indivíduo e o mais sagrado é, possivelmente o de mudar o Status Quo. Perceber que pode repensar as coisas e, diga-se de passagem, estamos falando de uma revolução artística - Literatura essencialmente…

Por intermédio de Burroughs, Kerouac tomou contato com escritores como Kafka, Céline, Spengler e Wilhelm Reich. Os três amigos passaram a conviver com as barras pesadas do Times Square.
Descendente de uma família de franco-canadenses, Jack Kerouac recebeu uma educação católica e graças às suas aptidões de atleta foi estudar na Universidade de Colúmbia. Lá no Campus, conheceu Allen Ginsberg, também estudante e William Burroughs, formado em Harvard. Os três iriam se tornar os principais representantes da geração beat.
Em 1947 Kerouac resolveu sair viajando pelo mundo e pegou a estrada. Associou-se com vagabundos, caroneiros, e bebeu muito por aí. Terminou o On The Road em 1951. Seu estilo é notável e inconfundível, com suas longas frases, onde descartava o uso da pontuação.
Mas sempre foi um individualista. Terminou dividindo um apartamento com sua mãe, onde pintava quadros com Cristos tristes, ficava horas a fio diante da televisão. Ou seja, era, no fundo um espírito conservador e não entendia como influenciara pessoas como Allen Ginsberg (poeta)!
Considerado um rebelde existencial, quedou-se ao budismo mas foi sempre um inadaptado ao mundo em que vivemos.
Escreveu vários romances, como “O Subterrâneo”, Desolate Angels”, “The town and the city”, entre outros.
Se alguém estiver se perguntando o que a geração beatnik tem a ver com os dias de hoje, eu poderia responder, de pronto, que tudo que somos e fomos depois desta revolução, tem a ver com a abertura literária no campo das experiências, da pós modernidade, da noção de liberdade de pensamento e principalmente, tem a ver com a felicidade de fazermos parte de uma cadeia de pensadores e escritores que nos deixaram um legado inestimável.

Trechos de On The Road
Casualmente, uma gostosíssima garota do Colorado bateu aquele shake pra mim; ela era toda sorrisos também; eu me senti gratificado, aquilo me refez dos excessos da noite passada. Disse a mim mesmo: Uau! Denver deve ser ótima. Retornei à estrada calorenta e zarpei num carro novo em folha, dirigido por um jovem executivo de Denver, um cara de uns trinta e cinco anos. Ele ia a cento e vinte por hora. Eu formigava inteiro; contava os minutos e subtraía os quilômetros. Bem em frente, por trás dos trigais esvoaçantes, que reluziam sob as neves distantes do Estes, eu finalmente veria Denver. Imaginei-me num bar qualquer da cidade, naquela noite, com a turma inteira; aos olhos deles, eu pareceria misterioso e maltrapilho, como um profeta que cruzasse a terra inteira para trazer a palavra enigmática, e a única palavra que eu teria a dizer era: “Uau!”… "

fonte: http://www.lendo.org/on-the-road-jack-kerouac-pe-na-estrada/

Sobre o autor:

"Jack Kerouac (12 de Março de 1922, Lowell - Massachusetts - 21 de Outubro de 1969, St. Petersburg - Flórida), foi um escritor estadunidense.

Infância e juventude

Kerouac, de origem franco-canadense, teve uma infância séria, onde era muito dedicado à mãe. Freqüentou um colégio jesuíta e ajudou o pai numa fábrica de impressão. Um de seus traumas mais trágicos, que voltaria relatado em seus romances, foi a morte de seu irmão Gerard quando ele tinha apenas nove anos.
Devido às dificuldades econômicas por que passava a família, Jack resolveu fazer parte do time de futebol americano do colégio para tentar uma bolsa de estudo na faculdade. Assim conseguindo entrar na Universidade de Columbia, em Nova Iorque, para onde mudou-se com a família.
Antes de pegar o diploma, abandonou os estudos após uma briga com o treinador e resolveu alistar-se na Marinha. De acordo com o biógrafo Yves Buin, autor de Kerouac (L&M Pocket, outono de 2007, p. 61), Jack assumiu certa vez haver feito felação num marinheiro.
Não se ajustando à marinha de guerra, acabou na marinha mercante, onde ficou algum tempo. Quando não estava viajando, Jack andava por Nova Iorque acompanhado de seus amigos "delinqüentes" da Universidade de Columbia, entre eles Allen Ginsberg e William Burroughs, chamado de Bill pelos camaradas, além de seu maior companheiro de viagens, Neal Cassady, o “Cowboy”. Foi a época em que Jack conheceu os grandes amigos que formariam, alguns anos mais tarde, o pelotão de frente da geração beat, para desgosto da mãe.

As grandes viagens e escritos

A relação do escritor com Neal foi determinante para despertar em Jack sua vontade reprimida de botar o pé na estrada e desfrutar de uma liberdade ainda não experimentada. Os dois viajaram por sete anos percorrendo a rota 66, que cruza os EUA na direção leste-oeste, com descidas freqüentes ao México. Saíram de Nova York e cruzaram o país em direção a São Francisco. Dessa jornada saiu o livro “On the Road”, cujo protagonista é Dean Moriarty, o nome criado por Jack para representar o amigo Neal.
Kerouac começou a escrever um romance, falando sobre os tormentos que sofria para equilibrar a vida selvagem da cidade com os seus valores do velho mundo. Foi o seu primeiro romance publicado, porém não chegou a lhe trazer fama. Passaria muito tempo para que ele publicasse novamente. Na tentativa de escrever sobre as surpreendentes viagens que vinha fazendo com o amigo de Columbia, Neal Cassady, Kerouac experimentou formas mais livres e espontâneas de escrever, contando as suas viagens exatamente como elas tinham acontecido, sem parar para pensar ou formular frases. O manuscrito resultante sofreria 7 anos de rejeição até ser publicado. Jack escrevia vários romances, que ia guardando em sua mochila, enquanto vagava de um lado a outro do país. Escreveu Tristessa obra sobre uma viciada em morfina que vive na cidade do mexico... É um romance triste, cheio de ensinamentos budistas ,repleto de compaixão pelo sofrimento humano.
No verão de 1953 Jack Kerouac envolveu-se com uma moça negra, experiência que usou para escrever em 1958 "Os subterrâneos". Escrito em três dias e três noites, Os subterrâneos foi gerado a partir do mesmo tipo de rompante inspiracional que produziu o grande clássico de Kerouac, On the road (traduzido no Brasil no verão de 2007 como Pé na estrada, por Eduardo Bueno) Em 1955 Kerouac apaixonou-se por uma prostituta indígena chamada Esperanza.
Foi publicado pela primeira vez en 1960 e baseado em fatos biograficos.

O método de escrever inovador

Jack Kerouac escreveu sua obra-prima “On The Road”, livro que seria consagrado mais tarde como a “bíblia hippie”, em apenas três semanas. O fôlego narrativo alucinante do escritor impressionou bastante seus editores. Jack usava uma máquina de escrever e uma série de grandes folhas de papel manteiga, que cortou para servirem na máquina e juntou com fita para não ter de trocar de folha a todo momento. Redigia de forma ininterrupta, invariavelmente sem a preocupação de cadenciar o fluxo de palavras com parágrafos.
O material bruto que chegou às mãos de Malcom Cowley, da editora Viking Press, em 1957, deu trabalho. Os rolos quilométricos de texto tiveram de ser revisados, foram inseridos pontos e vírgulas e praticamente 120 páginas do original foram eliminadas. O estilo-avalanche de Jack tinha ainda um elemento intensificador. Ao contrário às idéias correntes, que trabalhou em cima do livro sob o efeito de benzedrina, uma droga estimulante, Kerouac, em admissão própria, abasteceu seu trabalho com nada mais que café.

leia o artigo completo em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jack_Kerouac

Sites:

1 - http://www.beatmuseum.org/kerouac/jackkerouac.html

Arte que se vê: "Os homens preferem as louras" de Howard Hawks

2008-04-17T14:36:00.002+01:00

Ocorreu-me que este filme faria uma ligação perfeita com o tópico anterior, sobre a publicidade dos anos 50. Marilyn Monroe e Jane Russel aparecem fabulosas neste clássico que faz sempre as delícias de quem vê. E, lá estão, os penteados perfeitos, a silhueta e os lábios muito vermelhos que para mim são a imagem perfeita dos anos 50 americanos.

Sinopse:

Duas dançarinas, Lorelei (Marilyn Monroe) e Dorothy (Jane Russell), embarcam num cruzeiro rumo a Paris, a pedido do milionário noivo de Lorelei. O pai do noivo contrata um detective (Elliott Reid) para seguí-las e conseguir provas de infidelidade de sua futura nora, criando uma série de confusões em alto-mar.

Veja o filme na totalidade aqui:

Parte 1 - http://www.youtube.com/watch?v=F11UhiHbhvY

Parte 2 -http://www.youtube.com/watch?v=eyKENWlHkpA&feature=related

Parte 3 - http://www.youtube.com/watch?v=98pRGL9P1Bg&feature=related

Parte 4 - http://www.youtube.com/watch?v=w5JZ2OCoxDQ&feature=related

Parte 5 - http://www.youtube.com/watch?v=jZqwyMAizuE&feature=related

Parte 6 - http://www.youtube.com/watch?v=yfGlKWx9lvA&feature=related

Parte 7 - http://www.youtube.com/watch?v=nOlrGwSK5x0&feature=related

Parte 8 - http://www.youtube.com/watch?v=UV6i12dwYWs&feature=related

Parte 9 - http://www.youtube.com/watch?v=RdBw1I2ke3Q&feature=related

Parte 10 - http://www.youtube.com/watch?v=G-6eusO2Jd8&feature=related

Parte 11 - http://www.youtube.com/watch?v=4un_9OBjAJE&feature=related

Ou relembre somente algumas das canções:

- "Diamond's are a girl's best friend" - http://www.youtube.com/watch?v=p0FDGnAIWpk

- "Two Little girls from Little Rock" - http://www.youtube.com/watch?v=CIxKWkEBrG4

- "Bye Bye Baby" - http://www.youtube.com/watch?v=vTNKPYAJscs

Arte que se lê: "The Golden Age of Advertising" da Taschen

2008-04-17T11:40:00.002+01:00

A área profissional que escolhi na altura de optar por um curso, foi a Publicidade. Aí está a explicação lógica para a minha escolha do livro de hoje.

Enquanto consumidores e, consequentemente, alvos da publicidade, esta pode ser aborrecida, inconveniente, pecar pelo excesso. Mas, como observadores, (e é este o aspecto que mais me atrai na publicidade), é que os anúncios podem ser verdadeiras obras de arte para além de documentos históricos.

"The Golden Age of Advertising" é uma colecção da editora Taschen. Em cada volume retrata uma década. Tenho comigo o volume referente aos anos 50 e folhear as suas páginas é viajar no tempo e no espaço, para os anos 50 da classe média suburbana dos Estados Unidos.

O mesmo começa com uma introdução, da qual apresento aqui um excerto traduzido:

" A bomba atómica mudou tudo. Em 1950, os americanos começariam a aperceber-se lentamente das transformações que afectavam a sociedade. Apesar das vitórias obtidas na II Guerra Mundial e do pós-guerra ser um período próspero marcado por um imenso consumismo, o poder atómico trouxe, a muitos americanos, dúvidas sobre o que o futuro traria.

No final do Verão de 1949, a explosão de uma bomba atómica russa veio confirmar que os americanos não eram os únicos a possuir o aparelho nuclear mais poderoso do mundo. A isto, os americanos responderam de diversas formas. Uns adquiriram contadores Geiger e foram em busca de urânio. Outros escavaram abrigos nos seus quintais onde se pudessem proteger de um ataque nuclear. Independentemente destas acções, para a maior parte dos americanos, o advento da bomba significou acima de tudo o fim da era da inocência e um tempo para comprar, comprar, comprar.

O início da década de 50 foi testemunha da continuação de um sentimento de paranoia que acompanhou a posse de armamento nuclear. O governo americano, numa tentativa de se manter um passo à frente dos russos, iniciou uma corrida ao armamento. Se os "comunistas" tivessem uma bomba atómica, era então imperativo que a América possuísse uma ainda mais poderosa. O resultado foi a chamada "H-Bomb" e trouxe aos E.U.A. a tão desejada vantagem estratégica.

Esta corrida para criar o maior poder nuclear do mundo na era atómica provocou consequentemente o crescimento tecnológico de outras indústrias. Num instante os textos dos anúncios usavam comummente termos como "era dos jactos" ou "era espacial". Uma nova categoria publicitária relacionada com a Guerra Fria emergiu. Os tanques e os jipes da II Guerra Mundial eram agora substituídos por submarinos nucleares e mísseis.

Foi nesta atmosfera que Madison Avenue, na tentativa de encontrar uma conotação positiva para o átomo e o "dia de juízo final", acolheu o poder nuclear e adaptou-o à publicidade. O "átomo pacífico" trabalhava agora a favor dos americanos. Num espectacular anúncio, uma núvem cogumelo é acompanhada do seguinte slogan - "Even this cloud has a silver lining".

Os publicitários apropriaram-se dos foguetões e dos capacetes para vender cereais. Os designers de automóveis exageravam no uso de linhas finas na traseira dos veículos como forma de expressar este novo conceito de velocidade exagerada. E o público americano engoliu o conceito.

Completamente contrário ao que acontecera noutras décadas, em que a Depressão e a II Guerra Mundial obrigavam ao racionamento e à frugalidade, os consumidores americanos dos anos 50 experienciavam um fenómeno sem precedentes.

A geração nascida antes e durante a Depressão eram de uma faixa etária onde os seus ganhos lhes permitiam acumular o que se designaria de "pequenas fortunas". Isto, combinado com um declínio no número de indivíduos para partilharem esta riqueza gerada, uma nova e agressiva economia de consumo gerada pela indústria americana, criou o cenário de consumismo e indulgência onde os americanos se deleitariam durante os tempos futuros. Com um crescimento da taxa de produtividade de 2% em cada ano entre 1945 e 1955, os americanos compravam 75% dos automóveis e electrodomésticos do mundo. Embora a sombra de uma possível catástrofe nuclear estivesse sempre presente nas consciências, os publicitários continuaram a assaltar o público, o novo "mercado de massas", com produtos que eram sempre inovadores, melhores, mais rápidos. E, os americanos sentiam-se no direito de consumi-los. Num esforço para viver uma vida normal e produtiva depois de salvarem o mundo das forças do Eixo e da sua agressão, o público americano olhava para além dos dias da II Guerra Mundial e vislumbrava o futuro - e o futuro era uma visão maravilhosa. Pelo menos quando visto através da televisão, das revistas e dos anúncios."

by Jum Heimann, tradução livre por carica

Eu acho delicioso folhear este livro. Todas as senhoras com penteados perfeitos e sempre baton vermelho. A imagem de Liberace a promover uma cerveja. Rock Hudson e John Wayne em anúncios de tabaco, onde aparece explicitamente como "facto científico" que "o prazer melhora a disposição" e onde se apela às donas de casa que fumem para não se irritarem com as suas tarefas. Onde se vendem "casas para a era atómica" - casas totalmente de betão, resistentes a explosões. Os Cadillacs, Pontiacs, Chevrolets, Ramblers, Buicks, Lincolns com as linhas e as cores quase rebuçado tão características dos automóveis dos anos 50. Os electrodomésticos cor de rosa, os serviços de mesa em melanina, os produtos capilares para os homens - até Ronald Reagan apareceu num anúncio a brilhantina. Entre muitos, muitos mais.

Alguns slogans:

- Getting there is half the fun - Cunard (cruzeiros)

- Wear a hat - It´s as healthy as It's Handsome - Hat Corporation of America (chapéus)

- It's Thrifty... it's Smart and so Easy to ride - Harley-Davidson 125

- you'd never think they were paper - Keyes Royal Chi-net "Throw - away" plates (pratos descartáveis)

- Fabulous Federal Cookware! Fabulous Pink! Fabulous Prices! - Federal (trem de cozinha em enamel cor de rosa)

- For a lifetime of shooting buy a Winchester - Winchester (espingarda)

Arte que se lê: "Bodhicaryavatara" ou "O Caminho para a Iluminação" de Shantideva

2008-04-10T17:00:00.004+01:00

Hoje trago-vos o texto mais estudado e comentado da história do Budismo - "O Caminho para a Iluminação" ou "Bodhicaryavatara" de Shantideva.

Os livros são uma ferramenta maravilhosa, pois permitem-nos aceder a todo o tipo de informação e retirar-mos as nossas próprias conclusões sobre qualquer tema.

Por vezes não dou "ponto sem nó", como se costuma dizer. Tenho focado com alguma intensidade através da exposição aqui de produtos da expressão artística a questão do Tibete. Respeito a opinião de todos, mesmo as que divergem da minha, mas já que muitos são impedidos de se expressarem livremente, digo eu em seu nome e, em meu nome: Acredito no Tibete como nação livre e independente. Porque quando penso no planeta Terra como um todo, como a aldeia global como conceito que tantas vezes se gosta de sublinhar, penso na Amazónia como o seu pulmão e, o Tibete, o seu terceiro olho, a espiritualidade do Mundo, que há que preservar, intocado.

A Vida de Shantideva:

"Shantideva nasceu no século VII na antiga província da Saurastra, na Índia. O seu pai, Kalyanavarman, que era o rei dessa província, chamou-lhe Shantivarman, Armadura-de-Paz. Desde a sua mais tenra idade, o príncipe manifestou um profundo respeito pelos mestres espirituais e uma grande bondade pelos habitantes do reino, sobretudo pelos pobres e pelos doentes.

Um dia, encontrou um asceta que lhe ensinou a arte de meditar sobre Manjushri, o Buda do Conhecimento, e pouco tempo depois Manjushri apareceu-lhe numa visão e abençoou-o.

Quando o rei morreu, a corte preparou em grande pompa a sagração do príncipe erigindo um majestoso trono. Mas, na noite anterior à cerimónia, Manjushri apareceu ao príncipe em sonhos sentado nesse trono e disse-lhe: "Meu filho, este trono é o meu. Sou o teu Mestre Espiritual, não é conveniente que partilhemos o mesmo assento." O príncipe acordou e compreendeu que não deveria reinar. Renunciando aos faustos da corte, fugiu e entrou na ilustre universidade budista de Nalanda. Foi ordenado monge por Jayadeva, o principal dos quinhentos panditas, e recebeu o nome de Shantideva, Divindade-de-Paz.

Sem que ninguém se desse conta, estudou a Tripla Recolha, os ensinamentos de Buda, e assimilou perfeitamente o seu sentido pela meditação. Compôs então dois tratados: O Shiksamuccaya, ou o "Compêndio das Instruções", e o Sutrasamuccaya, ou o "Compêndio dos Sutras" nos quais expôs a essência do seu saber e da sua profunda realização.

No entanto, aos olhos dos seus companheiros ele não passava de um ignaro preguiçoso a quem chamavam "Bhusuku" (o que só sabe comer, dormir e fazer as suas necessidades). Todos achavam imoral alimentar esse parasita com as oferendas dos fiéis e decidiram fazer tudo para correr com ele.

Tendo-se posto de acordo, os monges proclamaram que cada um por sua vez devia pregar o Dharma. Pensaram assim que, para evitar ser humilhado, Bhusuku fugiria. Mas não só isso não aconteceu como, apesar da insistência dos seus colegas impacientes para o ridicularizar, ele recusou-se a pregar, argumentando com a sua ignorância. O caso foi levado ao abade, decidindo que o monge recalcitrante se submetesse à regra.

No grande átrio do templo preparam então um grande trono inusitadamente alto, disposeram um altar com numerosas oferendas e convocou-se a assembleia completa dos monges.

À hora prevista convidaram o "parolo" a sentar-se. De repente, sem que alguém se desse conta como, Shantideva estava sentado no cimo desse trono desmesurado. Alguns começaram a sentir-se pouco à vontade.

Shantideva perguntou: "Devo comentar um texto conhecido ou devo dar um ensinamento inédito?". Os panditas olharam-se, surpreendidos e trocistas, e responderam: "A vossa aptidão é dormir e as vossas outras maneiras são realmente extraordinárias; o melhor é manter essa vossa tradição específica: improvisai-nos um discurso." Então Shantideva expôs os Bodhicaryavatara, mais pequeno que o seu "Compêndio das Instruções" e mais detalhado que o seu "Compêndio dos Sutras".

Enquanto ensinava, a assistência, estupefacta, viu Manjushri majestosamente sentado no céu e concebeu uma grande fé. Quando Shantideva chegou a estes versos do nono capítulo:

"Quando nem a realidade nem a não-realidade deixam de se apresentar ao espírito, então, na ausência de qualquer outra atitude possível, o espírito liberto de conceitos tranquiliza-se"

elevou-se lentamente no céu com Manjushri, cada vez mais alto até se tornar invisível. No fim do Bodhicaryavatara só se ouvia a sua voz.

Os panditas, cuja memória tinha a reputação de infalível, imediatamente puseram o seu discurso por escrito. Mas uns encontraram-se com setecentas quadras, outros com mil e outros com mais ainda. A versão dos panditas do Kashmir tinha nove capítulos e setecentas quadras, a versão dos panditas do Magadha tinha dez capítulos e mil quadras. Levantou-se uma dúvida nos seus espíritos. No seu discurso, o Mestre tinha lido que lessem continuamente o "Compêndio das Instruções", ou então que se estudasse, como abreviado, o "Compêndio dos Sutras".

Ambos os textos eram desconhecidos de todos. Dois panditas de memória infalível decidiram procurar Shantideva. Depois de muitas buscas encontraram-no no sul da Índia, meditando junto a uma stupa. Explicaram-lhe então lentamente as razões da sua visita. Shantideva disse-lhes que a versão autêntica era a dos panditas de Magadha e que os dois compêndios estavam em Nalanda, nas traves do telhado da sua cela.

Encantados, voltaram a Nalanda e encontraram no lugar indicado os dois manuscritos, escritos na fina caligrafia dos panditas. De novo voltaram para junto do Mestre, que lhes explicou o sentido desses textos.

A existência extraordinária de Shantideva progrediu sempre. Percorreu a Índia realizando milagres, salvou milhares de pessoas da fome multiplicando o alimento, curou doentes e feridos, deu fé aos incrédulos e viveu como um perfeito Bodhisattva."

Algumas das quadras do Bodhicaryavatara:

"O desejo, o ódio e as demais paixões são inimigos sem mãos e sem pés, desprovidos de coragem e de inteligência; como é possível que me tenha tornado escravo deles?"

"Um simples voto para o bem do mundo vale mais do que adoração do Buda; quanto mais ainda se lhe juntarmos o esforço de propiciar a felicidade integral a todos os seres."

"Vezes sem conta o prazer e o desagrado foram para mim ocasião de mal agir. Como pude esquecer que um dia teria de abandonar tudo e partir?..."

"Durante a minha permanência neste mundo, muitos se foram, uns amigos, outros inimigos, mas o mal que cometi por causa deles continua sempre presente como uma ameça que não me larga."

"Devemos ver no corpo uma barca que vai e que vem. Que o corpo vá e venha segundo a tua vontade de conduzir os seres à sua finalidade."

"Assim, mestre de si, que o praticante esteja sempre sorridente, que evite franzir o sobrolho e mostrar-se zangado; que seja amigo de toda a gente".

leia a obra na totalidade aqui:

http://www.dharmanet.com.br/shantideva/index.htm

Imagem: Shantideva

Arte que se lê: Trilogia "Mundos Paralelos" de Philip Pullman

2008-04-09T20:18:00.004+01:00

Talvez para alguns a designação dada à trilogia - "Mundos Paralelos" - não lhes diga muito. Mas se eu disser que o primeiro volume passou para o cinema com o nome de "A Bússola Dourada" será muito mais reconhecível.

Esta trilogia é composta pelos títulos - "Os Reinos do Norte", "A Torre dos Anjos" e "O Telescópio Âmbar".
Gostei do filme, mas para quem leu o livro, a adaptação cinematográfica ficará sempre um pouco aquém, pois gosta-se muito mais desta história na palavra escrita, tal é condão do autor em passar para o papel todo este mundo imaginário.

Philip Pullman reúne vários ingredientes dando origem a algo que pode ser descrito da seguinte forma:

"Mundos Paralelos é uma trilogia, mágica e poderosa, recheada de aventuras, imaginação e mistério, que promete conquistar todos aqueles que se renderam ao fascínio de Harry Potter. O seu autor, Philip Pullman, é muitas vezes comparado a C.S. Lewis, Tolkien ou Lewis Carroll, e recebeu já diversos prémios de literatura infanto-juvenil. O primeiro volume, Os Reinos do Norte, reúne um vasto leque de ingredientes que vão desde a fantasia, o thriller, a reflexão filosófica, o mito clássico, o conto de fadas, a física quântica, a poesia ou o humor, ao suspense, ao terror mais genuíno e arrepiante, com uma naturalidade e coerência surpreendentes."

"O segundo volume da trilogia Mundos Paralelos é agora relançado no mercado na colecção Via Láctea, destinada a uma faixa etária superior à colecção Estrela do Mar, onde também se encontra publicado. Neste livro Will, um jovem com apenas doze anos de idade determinado a descobrir a verdade acerca do desaparecimento do seu pai salta através de uma janela para um mundo misterioso, onde conhece Lyra, a protagonista do primeiro volume que, tal como ele tem uma missão a cumprir. E é neste mundo fantástico que se situa a Torre dos Anjos, que guarda o segredo mais importante de Cittàgazze – um objecto que, pelos seus poderes mágicos todos os seres gostariam de possuir..."

"Este livro encerra a famosa trilogia Mundos Paralelos. Pullman criou um mundo fabuloso, prodigiosamente imaginado, repleto de maravilhas e monstros (...), em que o autor explora as questões que mais nos inquietam - o poder do amor, a morte, a evolução e Deus. Um universo que colhe referências a Nietzsche, Milton e Blake, mas que se torna acessível a leitores de variadíssimas idades de uma forma estimulante, desafiadora e original."

fonte: http://www.alfarrabista.com/edicaoDetalhe.php?idEdicao=1018303

Leia um excerto de "Reinos do Norte":

"Lyra e o seu génio atravessaram o grande refeitório que mergulhava lentamente na penumbra, tendo o cuidado de se deslocarem encostados à parede para não serem vistos da cozinha. As três grandes mesas que ocupavam toda a extensão da sala já estavam postas para a refeição que se avizinhava, as pratas e os cristais captando a pouca luz do salão e os longos bancos colocados juntos às mesas, prontos para receberem os convidados. As paredes estavam decoradas com os retratos dos anteriores Mestres. Lyra aproximou-se do estrado, olhou para trás, para a porta aberta que dava para a cozinha e, não vendo ninguém, subiu-o e ficou de pé ao lado da mesa principal. Aqui, os lugares tinham talheres de ouro, e não de prata e, em vez de bancos de carvalho, havia catorze cadeiras de mogno com almofadas de veludo.

Lyra parou junto da cadeira do Mestre e bateu delicadamente com a ponta do dedo no copo maior. O som cristalino soou através do refeitório.

- Não estás a levar isto a sério - murmurou o génio de Lyra - Comporta-te como deve ser.

O génio de Lyra chamava-se Pantalaimon, e naquele momento, assumia a forma de uma traça castanho-escura a fim de passar despercebido na escuridão do refeitório.

- Eles estão a fazer demasiado barulho na cozinha para poderem ouvir - respondeu Lyra num múrmurio - E o Ecónomo só chega depois do primeiro toque. Não te preocupes.

Mas, mesmo assim, Lyra colocou a mão sobre o copo que tilintava enquanto Pantalaimon, batendo freneticamente as asas, se dirigiu para a porta ligeiramente entreaberta que dava para a Sala Reservada, situada do outro lado do estrado. Momentos depois reapareceu.

- Não está ali ninguém. - murmurou - Mas temos de agir depressa.

Acocorando-se detrás da mesa alta, Lyra gatinhou ligeira e entrou na Sala Reservada, onde se levantou e olhou em volta. A única luz que iluminava aquele espaço era a que provinha da lareira, onde os troncos de madeira incandescentes pareceram acalmar ligeiramente quando ela olhou, lançando uma vaga de fagulhas para a chaminé. Lyra vivera a maior parte da sua vida no colégio, mas nunca antes entrara na Sala Reservada; apenas os Académicos e os seus convidados tinham autorização para entrar ali, e nunca fora permitida a entrada de uma mulher naquele espaço. Nem mesmo as criadas faziam a limpeza da Sala Reservada. Essa era uma função que cabia exclusivamente ao Mordomo.

Pantailamon poisou no ombro de Lyra.

- Já estás satisfeita? Podemos ir-nos embora? - perguntou num murmúrio.

- Não sejas palerma! Quero dar uma vista de olhos a isto!"

Site Oficial do filme: http://www.goldencompassmovie.com/

Inspiração: Algo que aprendi hoje sobre o nosso cérebro

2008-04-09T17:34:00.003+01:00

Caros visitantes, gostaria de partilhar convosco algo que aprendi hoje sobre o cérebro e as capacidades do mesmo.

Enquanto corria pelos canais da televisão, parei no Sic Mulher. Estava a dar o programa do Dr. Phil, e parei por aí porque me identifiquei com a temática.

Assim como a jovem que estava sentada no plateau, também eu, quando era estudante sofria de uma grande ansiedade aquando dos testes. Percebi tão bem o quase desespero dessa jovem quando se focava os sintomas dessa ansiedade: as "brancas", as naúseas, o suor, a indisposição, a voz interior que mina a confiança.

Oh, quantas guerras tive ao longo dos anos com professores porque mal o enunciado era colocado em cima da mesa eu tinha que correr para a casa de banho!

Focaram também casos de estudantes com notas muito baixas que melhoraram, e muito, a sua prestação com alguns exercícios e, acima de tudo aumentaram a sua auto-estima.

Portanto, sem mais demoras, eis o que aprendi:

- A respiração é fundamental. Quando estamos ansiosos quase até que paramos de respirar. Consequentemente quanto menos oxigénio o nosso cérebro receber, pior será a resposta às tarefas que temos pela frente. Mas, se cada vez que nos sentirmos ansiosos, desconcentrados, efectuarmos algumas respirações profundas e demoradas, o nosso cérebro receberá oxigénio suficiente para agir com calma e dinamismo.

- Mascar pastilha elástica sem açúcar pode ajudar. Sei que parece rebuscado, mas isto tem uma explicação lógica. É que ao mascar pastilha elástica, os movimentos que fazemos ajudam a abrir as vias respiratórias, logo ajudam o nosso cérebro a receber mais oxigénio.

- Ouvir música ritmada. Esta eu tenho que contar à minha mãe, porque muito ela sofreu com o meu hábito de estar sempre a ouvir música, bem alto. E, afinal, as músicas ritmadas estimulam a actividade cerebral, ajudam o processo de pensamento, e é altamente benéfico.

Foi dito explicitamente no programa que a ideia pré concebida dos pais mandarem os filhos fazerem os deveres no seu quarto em silêncio em nada ajuda. As nossas "célulazinhas cinzentas" gostam é de bailarico!

- O açúcar mata o cérebro! Pois, afinal os neurónios não gostam daqueles cereais de pequeno-almoço para a criançada, com bonecada e muito açúcar, que prometem muita energia ao longo do dia. Realmente, ao comerem este tipo de cereais, devido ao excesso de açúcar que estes contém, as crianças ficam muito eléctricas durante 1 hora ou 2, mas depois ficam numa espécie de coma.

O ideal é metade em proteínas, metade em hidratos de carbono complexos.

Para se informarem mais sobre alimentação, deixo já um link:

- http://www.nestle.pt/BemEstar/Presentation/Nutricao/Nutrientes.aspx?id=73

- Movimento. Pelos vistos o nosso cérebro também aprecia um pouco de exercício físico. Mas não é esquisito neste aspecto, pelos vistos fica mais do que satisfeito se colocarmos uma música e nos formos abanando. Se tiverem vergonha, fechem as cortinas, mas mexam-se!

- Outro tipo de exercício fundamental é o chamado de "ginástica mental", pois ferramenta que não é utilizada acaba por enferrujar.

O aconselhado é arranjar um daqueles cd's onde uma voz radiofónica nos vai levando por várias imagens mentais - "você está a entrar descalço numa praia de areia branca, sentindo um calor agradável na planta dos pés" - estão a ver quais são?!

É que, mais uma vez, a receita que agrada ao nosso cérebro é um misto de imaginação e relaxamento. Façam isto cerca de 20 minutos todos os dias e o vosso cérebro ficar-vos-á grato por toda a vida.

- O último truque é a repetição de afirmações positivas. Se estivermos perante a mesma mensagem muitas vezes o nosso cérebro vai acreditar na mesma como sendo verdadeira, levando todo o nosso organismo, a nossa psique, a agir de acordo com essa mensagem.

Se uma pessoa pensar consecutivamente que "não presta", acaba por acreditar nisso, e que tipo de concretizações podemos esperar por parte desta?

Mas, se em voz alta e repetidamente, essa pessoa, (e refiro-me a todos nós), disser "Eu sou excelente", "Eu sou capaz", "Eu sou criativa, bondosa, saudável, empatética, etc, etc, etc", o cérebro vai assumir essas verdades e vai agir conforme as mesmas.

Isso também leva a uma reflexão sobre o que dizemos aos outros. Se queremos que alguém aja de forma "excelente" não o vamos conseguir através de agressão verbal, dizendo-lhe o oposto.

Concluíndo, os jovens que serviram de exemplo no painel, através destes exercícios passaram as suas notas escolares de negativas a bons e muito bons. Mais importante ainda, é que passaram a acreditar muito mais nas suas capacidades, ganharam confiança em si. Inclusivé subiram pontos no seu Q.I.

Pareceu-me importante partilhar isto convosco, espero que tenham gostado!

O livro em que este episódio do Dr. Phil se baseou:

http://www.amazon.com/IQ-Answer-Maximizing-Childs-Potential/dp/0670037842

http://www.theaddanswer.com/theiqanswer.htm

Arte que se lê: "Ossos Sagrados" de Michael Byrnes

2008-04-06T23:33:00.004+01:00

Recentemente li este livro - "Ossos Sagrados" de Michael Byrnes. Não faltam nas estantes das livrarias obras com temáticas similares. Este em alguns aspectos não difere de muitos outros, mais umas relíquias, uma descoberta fantástica e a intervenção do Vaticano, que entra em pânico e receia a queda da Igreja Católica como hoje existe.

Este autor colocou em plena Jerusalém, israelitas e palestinianos a trabalharem conjuntamente para descobrir porque motivo um grupo, aparentemente muito profissional pelo seu modus operandi, invade o Monte do Templo, matando treze soldados israelistas nessa incursão, para roubar uma relíquia de uma câmara funerária que ninguém sabia existir no edificio.

Visto que o Monte do Templo é um local sagrado tanto para o Judaísmo como para o Islamismo e, tem sido gerador das maiores divergências e conflitos entre os defensores de ambas as religiões, é urgente que se encontrem respostas para o que aconteceu antes que os ânimos aqueçam ainda mais e Jerusalém se torne centro de ataques extremistas de ambos os lados.

Não só têm que descobrir os culpados, mas também o que foi roubado e, como teriam eles acesso a uma câmara que todos desconheciam existir.

Paralelamente dois cientistas, um italiano e uma geneticista americana, são contratados pelo Vaticano para analisarem um esqueleto. Essa investigação mexe com as crenças de cada um dos cientistas pois análises prévias indicam que, este tem cerca de 2000 anos e exibe indesmentíveis marcas de uma crucificação.

Leia um excerto:

"- Temos a informação que nos faltava.

Bersei olhou por cima do ombro de Charlotte enquanto esta carregava no browser da internet e entrava na conta de e-mail. Em segundos, acedeu ao ficheiro de Aldrich e abriu-o para Bersei o ver - uma densa folha de dados.

- Ok. Aqui estão eles. - Trocou de lugar com ele.

Ele desceu ao longo dos dados. Três colunas identificavam um código universal para cada sequência genética, uma interpretação leiga do código, tal como "cor de cabelo" e um valor numérico que especificava esses atributos. No caso da cor do cabelo, o valor numérico na terceira coluna correspondia a uma tonalidade específica num gráfico de cor universal.

- O que é que lhe parece?

- Muitíssimo específico. Parece que posso introduzir os dados directamente no programa.

Ela sorriu para si mesma. Obrigada, Evan.

Bersei abriu o software de imagem e localizou o ficheiro que continha os scans do esqueleto e as reconstrução do tecido - a fantasmagórica estátua de mármore esperava apenas os retoques finais: a "pintura" genética.

- Por agora, vou começar com o básico. O computador irá preencher a cor do cabelo, mas não o corte, é claro - explicou ele, enquanto formatava o ficheiro de dados para importação.

A descoberta de Aldrich de uma mutação fizera com que Charlotte começasse a pensar numa longa lista de possíveis doenças. Já que a maior parte destas atacavam os tecidos moles e não afectavam os ossos - ao contrário daquela que se espalhava pelo corpo dela e que estava determinada a deixar marcas -, ela mal conseguia imaginar o que Evan poderia ter detectado. O extraordinário desejo que sentia por ver a imagem completa fora agora substituído por um medo repentino.

Bersei importou os dados genéticos e premiu uma tecla para actualizar o perfil.

Durante alguns segundos de agonia, pareceu-lhes que não estava a acontecer nada.

Depois a reconstrução aumentada voltou a surgir no monitor.

Não era o que nenhum dos cientistas esperava. "

Arte que se ouve: "The Truth" de India Arie

2008-04-06T22:01:00.002+01:00

Estava indecisa sobre que música e intérprete colocar aqui hoje. De repente lembrei-me de tantos mas, não há-de faltar tempo e oportunidade de referi-los a todos.

Acabei por optar pelo tema "The Truth" de India Arie. India Arie é uma talentosa intérprete e compositora dos géneros R&B, American Soul e Neo Soul. É igualmente produtora, guitarrista e flautista.

O que mais me agrada nesta senhora não é só o seu talento, mas o facto de utilizar a sua arte para se envolver em questões sociais, seja para ajudar as vítimas do furacões Katrina e Rita, seja para colaborar com Oprah Winfrey na escola que esta última abriu para meninas na África do Sul.

Espanta-me por esta artista não ser mais conhecida, pois tem um enorme talento, as suas músicas são lindas, assim como a sua voz.

Para representar India Arie escolho o tema "The Truth" do albúm "Voyage to India" de 2002. Vejam o videoclip e prestem atenção à letra. Automaticamente irão perceber porque escolhi esta canção. Fala de Amor, de reconhecer aquele que amamos com as suas qualidades e defeitos, ver essa pessoa como reflexo de nós próprios, sentir que é a nossa metade que amamos de forma Incondicional.

Spoken : Let me tell you why I love him

Chorus:Cause he is the truth

Said he is so real

And I love the way that he makes me feel

And if I am a reflection of him then I must be fly because

His light it shines so bright

I wouldn't lie no

Verse 1:I remember the very first day that I saw him

I found myself immediately intrigued by him

It's almost like I knew this man from another life

Like back then maybe I was his husband maybe he was my wife

And even,things I don't like about him are fine with me

Cause it's not hard for me to understand him cause he's so much like me

And it's truly my pleasure to share his company

And I know that it's God's gift to breathe

The air he breathes

Chorus:Cause he is the truth

Said he is so real

And I love the way that he makes me feel

And if I am a reflection of him then I must be fly because

His light it shines so bright

I wouldn't lie (no)ohhhhhhhhh!

Verse 2:How can the same man that makes me so mad

Do you know what he did-(Spoken)

Turn right around and kiss me so soft

Girl do you know what he did-(Spoken)

If he ever left me I wouldn't even be sad no

Cause there's a blessin' in every lesson

And I'm glad that I knew him at all

Chrous:Cause he is the truth

Said he is so real

And I love the way that he makes me feel

And if I am a reflection of him then I must be fly because

His light it shines so bright no

Bridge, Break-down, & Ending :

I love the way he speaks

I love the way he thinks

I love the way that he treats his mama

I love that gap in between his teeth

I love him in every way that a woman can love a man

From personal to universal but most of all

It's unconditional

You know what I'm talking about-(Spoken)

That's the way I feel

And I always will-(Spoken)

There ain't no substitute for the truth

Either it is or isn't (Cause he is the truth)

You see the truth it needs no proof

Either it is or it isn't (Cause he is the truth)

Now you know the truth by the way it feels

And if I am a reflection of him then I must be fly

Because he is, yes he is

I wonder does he know -Echoes

Veja o vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=FzMrcHYziI4

Site oficial: http://www.indiaarie.com/

India Arie no Myspace: http://www.myspace.com/indiaarie

Arte que se joga: Zx Spectrum

2008-04-06T19:44:00.004+01:00

Pois é, lembrei-me de mais uma rúbrica. Como gosto de jogos, sejam eles de tabuleiro, para o computador ou até para consolas, decidi falar-vos dos jogos que aprecio.

Mas, antes de falar especificamente sobre um jogo qualquer, gostaria de deixar aqui algumas palavras que poderiam dar origem a debate. Sublinho, caros visitantes, que a vossa opinião é sempre benvinda!

Resumidamente gostaria de salientar que, como tudo na vida, os jogos apresentam pontos positivos e negativos. Jogar é um prazer, um hobby, dependendo do jogo pode originar bons momentos em grupo ou sozinho, estimula o raciocínio e até serve para se apreender diversos conceitos como "trabalhar em equipa".

No entanto, os pais devem estipular um conjunto de regras bem definidas se o utilizador do jogo for uma criança, onde estipulam quanto tempo e a que dias poderá jogar, as tarefas que terá de cumprir para poder jogar - por exemplo, fazer primeiro os trabalhos de casa, bom comportamento em casa e na escola, etc, e, sobretudo ter a coragem e o dinamismo de lhes retirar o jogo definitivamente se a criança tiver uma alteração de comportamente devido ao jogo. Acontece com muita regularidade que as crianças ficam bastantes agressivas depois de uma sessão de jogo, o que não é de estranhar, pois muito dos conteúdos são violentos.

Gostaria de apelar sobretudo para a importância de os pais se informarem detalhadamente sobre cada jogo, depois em boa consciência reflectirem sobre se o mesmo é adequado e, só aí procederem à compra do mesmo, por mais que a criancinha bata o pé, grite, berre e exija.

Pois bem, opiniões à parte, hoje trago-vos um pedacinho da história dos videojogos.

Comecei a jogar há mais de 20 anos, num Zx Spectrum, presente dos meus pais. Para os miúdos de hoje em dia, o Zx Spectrum faz parte da pré-história e até duvido que muitos tenham sequer ouvido falar deste microcomputador, que trouxe à minha geração tantos momentos de prazer.

Este microcomputador não era mais do que um teclado, um rádio leitor de cassetes e alguns cabos, que se ligavam ao televisor lá de casa.

Os jogos vinham em cassetes. Ligávamos a máquina, colocávamos a cassete no leitor e esperávamos uma eternidade até que o jogo carregasse, sem esquecer o barulhinho agudo e tão distinto que acompanhava este processo. Os jogos também não se comparam aos de hoje. Na época era o Pac Man, o Space Raiders, Ground Attack. Que nostalgia!

"O Sinclair ZX Spectrum foi o mais influente dos microcomputadores de 8 bits em Portugal, durante a década de 1980. Foi lançado em Inglaterra em 1982 pela companhia Sinclair Research. Em Portugal a sua distribuição começou a ser feita pela Triudus e logo a seguir pela Landry (que foram os primeiros a fornecer manuais em Português).

Baseado num processador Zilog Z80-A a 3,50 MHz com 16 KBytes de ROM, o Spectrum estava disponível em duas versões, uma com 16 Kbytes de RAM e outra com 48 Kbytes. Era possível expandir internamente o Spectrum 16 Kb para 48 Kb através da adição de 8 chips de memória e mais uns chips de controle.
O desenhador do hardware foi Richard Altwasser da Sinclair Research e o software (em ROM) foi escrito por Steve Vickers por contrato para a Nine Tiles Ltd, os autores do Sinclair BASIC. O responsável pela aparência final do Spectrum foi o designer industrial Rick Dickinson da Sinclair Research.

Com o nome original de ZX82 a máquina foi rebaptizada ZX Spectrum por Sir Clive Sinclair de modo a realçar o facto deste computador produzir imagens a cores em vez do tradicional preto e branco, como acontecia com os computadores anteriores da Sinclair, o ZX80 e o ZX81.
Como era normal nos micros daquela altura, o Spectrum ligava-se a uma televisão mas, ao contrário dos seus antecedentes ZX80 e ZX81, a imagem apresentava uma qualidade muito melhor. No entanto, as primeiras versões (edições 1 e 2) tinham alguns problemas de estabilidade de cor, que tendia a variar à medida que o computador aquecia.

Apesar de hoje nos parecer algo rudimentar, a imagem do Spectrum era praticamente perfeita para ser ligado a uma TV portátil.

O modo de texto do Spectrum era constituído por 24 linhas de 32 caracteres, que equivalia a uma resolução gráfica de 256 pixéis na horizontal e por 192 pixéis na vertical. O Spectrum podia produzir 15 cores, 8 cores de base, numeradas de 0 a 7. Preto (0), Azul (1), Vermelho (2), Magenta (3), Verde (4), Cyan (5), Amarelo (6) Branco (7).
A essas 8 juntavam-se mais 7 cores produzidas a partir das cores base mais brilho (BRIGHT), 0 preto BRIGHT era igual à cor base. A imagem gerada pelo Spectrum era guardada em memória logo a seguir ao fim da ROM, ou seja, a partir do byte 16,384. O bitmap ocupava 6 Kbytes (6144) e eram usados mais 768 bytes (32x24) que continham codificada a informação para cor, brilho e flash. Esta estratégia de ter uma resolução de cor diferente da resolução de pixeis conduzia a alguns efeitos bizarros, que eram conhecidos por choque de atributos. Entretanto, esta estratégia foi necessária para acomodar um bitmap de 49152 pontos em 6K de memória, que de outra forma ocupariam toda a RAM disponivel. (...)"

fonte: wikipédia

Sites:

Jogos do Spectrum - http://www.zxspectrum.net/

Universo Spectrum - http://zxspectrum.ultratech-pt.org/

World of Spectrum - http://www.worldofspectrum.org/

Arte que se lê: "História de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar" de Luis Sepúlveda

2008-04-05T02:21:00.003+01:00

É impossível não gostar de Luis Sepúlveda. Poderia ter escolhido outro título qualquer para representar aqui, porque desde "As Rosas de Atacama" a "Encontro de Amor Num País Em Guerra" são livros que a maioria dos leitores apreciam. Fico-me pela história do gato e da gaivota, que por ser a mais ternurenta de todas, não lhe resisto.

Leia um excerto:

"O gato grande, preto e gordo estava a apanhar sol na varanda, ronronando e meditando acerca de como se estava bem ali, recebendo os cálidos raios pela barriga acima, com as quatro patas muito encolhidas e o rabo estendido.

No preciso momento em que se rodava preguiçosamente o corpo para que o sol lhe aquecesse o lombo ouviu o zumbido provocado por um objecto voador que não foi capaz de identificar e que se aproximava a grande velocidade. Atento, deu um salto, pôs-se de pé nas quatro patas e mal conseguiu atirar-se para um lado para se esquivar à gaivota que caiu na varanda.

Zorbas aproximou-se e a gaivota tentou pôr-se de pé arrastando as asas:

- Não foi uma aterragem muito elegante - miou.

- Desculpa. Não pude evitar - reconheceu a gaivota.

- Olha lá, tens um aspecto desgraçado. Que é isso que tens no corpo? E que mal que cheiras! - miou Zorbas.

- Fui apanhada por uma maré negra. A peste negra. A maldição dos mares. Vou morrer. - grasnou a gaivota num queixume.

- Morrer? Não digas isso. Estás cansada e suja. Só isso. Porque não voas até ao Jardim Zoológico? Não é longe daqui e há lá veterinários que te poderão ajudar - miou Zorbas.

- Não posso. Foi o meu voo final - grasnou a gaivota numa voz quase inaudível, e fechou os olhos.

- Não morras! Descansa um bocado e verás que recuperas. Tens fome? Trago-te um pouco da minha comida, mas não morras - pediu Zorbas, aproximando-se da desfalecida gaivota.

Vencendo a repgnância, o gato lambeu-lhe a cabeça. Aquela substância que a cobria, além do mais, sabia horrivelmente. Ao passar-lhe a língua pelo pescoço notou que a respiração da ave se tornava cada vez mais fraca.

- Olha, amiga, quero ajudar-te mas não sei como. Procura descansar enquanto eu vou pedir conselho sobre o que se deve fazer com uma gaivota doente - miou Zorbas preparando-se para subir ao telhado.

Ia a afastar-se na direcção do castanheiro quando ouviu a gaivota chamá-lo.

- Queres que deixe um pouco da minha comida? - sugeriu ele algo aliviado.

- Vou pôr um ovo. Com as últimas forças que me restam vou pôr um ovo. Amigo gato, vê-se que és um animal bom e de nobres sentimentos. Por isso, vou pedir-te que me faças três promessas. Fazes? - grasnou ela, sacudindo desajeitadamente as patas numa tentativa falhada de se pôr de pé.

Zorbas pensou que a pobre gaivota estava a delirar e que com um pássaro em estado tão lastimoso ninguém podia deixar de ser generoso.

- Prometo-te o que quiseres. Mas agora descansa. - miou ele compassivo.

- Não tenho tempo para descansar. Promete-me que não comes o ovo. - grasnou ela abrindo os olhos.

- Prometo que não te como o ovo - repetiu Zorbas.

- Promete-me que cuidas dele até que nasça a gaivotinha.

- Prometo que cuido dele até nascer a gaivotinha.

- E promete-me que a ensinas a voar - grasnou ela fitando o gato nos olhos.

Então Zorbas achou que aquela infeliz gaivota não só estava a delirar, como estava completamente louca.

- Prometo ensiná-la a voar. E agora descansa que vou em busca de auxílio - miou Zorbas trepando de um salto para o telhado.

Kengah olhou para o céu, agradeceu a todos os bons ventos que a tinham acompanhado e, justamente ao exalar o último suspiro, um ovito branco com pintinhas azuis rolou junto do seu corpo impregnado de petróleo."

Conheça o autor:

Luis Sepúlveda é um escritor, realizador, jornalista e activista de nacionalidade chilena.

Nasceu em Ovalle, no Chile, em 4 de Outubro de 1949. Reside actualmente em Gijón, na Espanha, após viver entre Hamburgo e Paris.

Em 1969 vence o “Prémio Casa das Américas” pelo seu primeiro livro “Crónicas de Pedro Nadie”, e também uma bolsa de estudo de cinco anos, na Universidade Lomonosov de Moscovo. No entanto só ficaria cinco meses na capital soviética, pois foi expulso da Universidade por “atentado à moral proletária”, causado, segundo a versão oficial, por Luís Sepúlveda manter contactos com alguns dissidentes soviéticos.

De regresso ao Chile é expulso da Juventude Comunista, adere ao Partido Socialista Chileno e torna-se membro da guarda pessoal do presidente Salvador Allende. No golpe militar do dia 11 de Setembro de 1973, que levou ao poder o ditador general Augusto Pinochet, Luís Sepúlveda encontrava-se no Palácio de La Moneda a fazer guarda ao Presidente Allende. Membro activo da Unidade Popular chilena nos anos 70, teve de abandonar o país após o golpe militar de Pinochet. Viajou e trabalhou no Brasil, Uruguai, Paraguai e Peru.

Viveu no Equador entre os índios Shuar, participando numa missão de estudo da UNESCO. Sepúlveda era, na altura, amigo de Chico Mendes, herói da defesa da Amazónia. Dedicou a Chico Mendes "O Velho que Lia Romances de Amor", o seu maior sucesso.

Perspicaz narrador de viagens e aventureiro nos confins do mundo, Sepúlveda concilia com sucesso o gosto pela descrição de lugares sugestivos e paisagens irreais com o desejo de contar histórias sobre o homem, através da sua experiência, dos seus sonhos, das suas esperanças.

fonte: wikipédia

Arte que se lê: "O que é que nós não fazemos por amor!?" de Ilene Beckerman

2008-04-02T16:38:00.003+01:00

Illene Beckerman tinha 15 anos em 1950. Idealizava o grande amor como sendo algo saído da grande tela. Estava apaixonada por Frank Sinatra. Neste livro jovial e primaveril, a autora conta as suas aventuras e desventuras em busca do amor verdadeiro. São daqueles livros que lemos num ápice mas que apreciamos cada palavra. A mim fez-me sorrir, rir até, e se pensarmos um pouco em nós, até soltamos num suspiro - "O que é nós não fazemos por amor!?"

"Procurar o amor não é tarefa fácil e, muitas vezes, acabamos por nunca encontrar aquilo que desejamos. Em "O que nós não fazemos por amor!?"; Ilene "Gingy" Beckerman descreve de forma profundamente divertida, uma história que todas as mulheres reconhecerão: a primeira paixão, o telefonema que não chega,os votos de amor eternos trocados no casamento, as crises e as rupturas, o eterno recomeço de tudo.

Fazendo uso de uma escrita e de ilustrações profundamente mordazes, Beckerman revê uma vida inteira passada em busca do verdadeiro amor. Recorda-se de quando se esgueirava de casa para ir ter com o namorado, de quando dançava com a cara enconstada à do primeiro marido e de quando começou a viver com o segundo marido - que, por sinal, também não era o homem dos seus sonhos.

Ainda assim, este não é um livro sem esperança. Como diz a autora, "nunca pensei que só fosse encontrar o amor quando fosse praticamente uma cidadã sénior". "O que é que nós não fazemos por amor!?" é a demonstração risonha, mas também comovente, de que na procura do amor, tudo é de facto possível."

Leia um excerto:

"Foi em 1950. Tinha 15 anos e estava apaixonada pelo Frank Sinatra. O Frank estava apaixoando pela Ava Gardner. Ainda nem se tinham casado e já tinham problemas. Os meus grandes problemas ainda estavam por começar. Até essa altura, já tinha estado várias vezes apaixonada, mas foi nesse Verão que me apaixonei pelo Jeffrey.

O Jeffrey tinha dezasseis anos e eu nunca tinha visto um rapaz tão bonito como ele, tinha até melhor aparência do que o Montgomery Clift. O Jeffrey gostava da minha melhor amiga, A Dora. Quando a Dora deixou de gostar dele, ele começou a virar-se para mim, apesar de eu ser tímida, nunca falar e não ser tão bonita como a Dora.

Nesse Verão, eu estava a trabalhar como empregada de mesa num acampamento em Port Jervis, Nova Iorque. Era o terceiro Verão que os meus avós me mandaram para lá. Desde que a minha mãe morrera e o meu pai se fora embora, no Verão, não sabiam o que fazer comigo. O Jeffrey era monitor-júnior de um acampamento de luxo do Maine que tinha equitação e ténis.

Fiquei admirada quando me mandou um postal: "Querida Gin, o acampamento é fixe, mas quem me dera que estivesses aqui. Todas as minhas meias estão sujas. Jeff"

Não me importei com o comentário sobre as meias. Era tão bonito que até lhas podia ter lavado.

Respondi ao seu postal com um postal. Levei dois dias a pensar no que dizer-lhe e horas a treinar a minha caligrafia para que ficasse apresentável. O Jeffrey não respondeu.

Como eu frequentava uma escola secundária só para raparigas, era difícil arranjar namorados. A Dora foi para um colégio privado misto - e tinha imensos. (...) "

Arte que se vê: "O Reino" de Peter Berg

2008-04-02T15:41:00.002+01:00

Finalmente ontem vi "O Reino". Sinceramente andava "a fugir" deste filme. É que os filmes são de modas. Ora os cinemas são inundados por n filmes de terror ao mesmo tempo, ora por comédias, ora por filmes que partilham a mesma temática. Actualmente o tema chave tem sido o terrorismo, a guerra no Iraque. De certa forma é mais do que normal e esperado que assim seja, ninguém no mundo é impermeável à realidade dos nossos dias.

Gosto de cinema americano, mas reconheço que quando assuntos sérios são focados, existe uma enorme tendência a apresentarem uma visão unilateral, fazendo de um filme uma autêntica propaganda ao modo de vida americano. Felizmente tem havido um crescimento dos realizadores e, aos poucos têm desenvolvido uma visão um pouco mais global dos acontecimentos que descrevem. Aperceberam-se da zona cinzenta, que o mundo não se pinta somente da dicotomia branco/ negro, bom/mau.

Voltando a este filme, devo dizer que gostei. A cena final do mesmo cativou-me, leva à reflexão. Ilustra que existem mais semelhanças do que diferenças, mesmo quando se analisa um bombista e um agente do Fbi - isto porque as palavras de ambos para com alguém querido, para diminuir o sofrimento oriundo de acções da facção oposta foram exactamente as mesmas: "eles vão morrer todos".

Gostaria de ver um filme do género que fosse um produto do cinema europeu, onde se explorasse verdadeiramente um visão neutra, quase documental e jornalística deste tema.

"O Reino

Como deter um inimigo que não tem medo de morrer?

Quando um terrorista detona uma bomba no interior de uma zona residencial americana em Riad, na Arábia Saudita, um incidente internacional é espoletado.
Enquanto os diplomatas debatem demoradamente potenciais respostas aos actos terroristas, o agente especial do FBI Ronald Fleury (Jamie Foxx) rapidamente reúne uma equipa de elite (Chris Cooper, Jennifer Garner e Jason Bateman), negociando secretamente uma viagem à Arábia Saudita com o intuito de localizar o responsável por trás dos atentados.
Ao aterrarem na Arábia Saudita, Fleury e a sua equipa apercebem-se das desconfianças das autoridades locais e das dificuldades constantemente impostas. A equipa vê no Capitão da polícia saudita, Al-Ghazi, um precioso aliado que os ajuda a contornar as burocracias e a desvendar os mistérios da cena do crime, bem como o “modus operandi” de uma célula extremista.
Com esta aliança improvável, mas com dedicação e objectivos semelhantes, aproximam-se gradualmente da verdade, e numa luta envolvendo as suas próprias vidas, estranhos, unidos por uma mesma missão, não desistirão até que se faça justiça no Reino."

fonte: http://cinema.sapo.pt/Xw1I/775374.html

Site oficial: http://www.thekingdommovie.com/

Arte que se ouve: "Atlas" dos Battles

2008-04-01T22:37:00.003+01:00

"Primeiro estranha-se, depois entranha-se" - este foi um slogan escrito por Fernando Pessoa para a Coca Cola. Acho que este se adequa na perfeição ao género musical que hoje foco aqui - o rock matemático ou math rock. Esta música - "Atlas" dos Battles, do albúm "Mirrored", é um óptimo exemplo. A primeira vez que a ouvi parei para assimilar toda a sua substância, coisa rara para os meus ouvidos. Mas, a verdade é que somos compelidos a ouvir repetidamente esta música, mesmo sem se conseguir discernir se se gosta ou não.

"Math Rock é um gênero musical que surgiu em fins da década de 1980 com influências do Hard core, Punk rock, Rock, Rock progressivo.
A composição musical neste gênero é bastante complexa incorporando métricas incomuns em seu ritmo, tido como matemático, daí o nome, Math rock (literalmente rock matemático).
Os instrumentos geralmente sendo tocados em bases atonais ou politonais e nem sempre sincronizados são acompanhados da voz, quando presente, alternando entre o ritmo calmo e gritado.
Existe como sub-gênero a este o post-rock, sendo difícil sua diferenciação, ainda que neste caso a tendência é uma menor influência do hard core quanto mais de ritmos mais leves e melódicos."

fonte: wikipédia

leia mais sobre math rock: http://en.wikipedia.org/wiki/Math_rock

Veja "Atlas" dos Battles: http://www.youtube.com/watch?v=IpGp-22t0lU&feature=related